A mas de quince años desde su realización, “Safe”, la segunda pelicula de Todd Haynes, sigue siendo una de las mas originales y perturbadoras historias acerca de la perdida de seguridad, pertenecimiento y conciencia sobre nuestro habitat en la tierra, en la sociedad toda. Tomando como punto de referencia a un personaje que se ubica, en todo sentido, en la mejor de las posciones, Haynes comienza a narrar una rara sucesión de hechos que van a hacer que Carol se sienta cada vez mas contaminada, mas alejada de todo lo que la sociedad, el mundo, el hecho de ser parte de una gran maquinaria representa. A partir de este momento, que se puede entender como un “abrir de ojos” del personaje, Haynes pone en pantalla todo un mundo aparte, una sociedad paralela de contaminados “por las toxinas” (que, en realidad no son mas que todos esos males con los que lidiamos día a día), que viven alejados del resto del mundo, pero confinados en una suerte de comunidad neo-hippie/new-age que se apoya mutuamente, en una rara transmisión de males y penas varias que cada vez van asfixiando mas, todo en pos de la busqueda del lugar mas seguro, ese espacio en el que, por una vez, nos podamos amar tal cual como somos.

Haynes trabaja todo el tiempo con la idea del agobio, del sin oxigeno, idea que claramente se ve en la protagonista, pero que tambien se transmite hacia el espectador. Con una puesta en escena rígida, dura, plana, de espacios cerrados y con movimientos rectos, Haynes consigue dar a su pelicula una sensación de alienación muy clara, que cada vez se va acuentuando cada vez mas, hasta que se torna insoportable. Incluso los espacios abiertos son filmados con esta idea en mente, y los campos, entonces, se ven extrañamente enrarecidos. Se trata de una pelicula que habla de la incomodidad en todos los sentidos posibles. Desde la no-pertenencia que siente Carol hace ese ámbito que cada vez parece destruirla mas, hasta la recreación de una época especifica (la pelicula transcurre en 1987), que se puede pensar como una cierta metáfora de la forma en la cual se encontraba la sociedad norteamericana, en ese entonces bajo el mandato de Reagan. Por otro lado, tampoco resulta curiosa la topografia que elige Haynes para “Safe”. Situda en Los Angeles, especificamente en San Fransisco, los espacios, por lo general pintados con un sol optimista, bajo la camara de Haynes todo se ve distanciado, desubicado, con un sol que parece destruir todo con cada rayo. Hay una visión claramente apocalipitca en “Safe”, y esto se acrecienta aún mas con algunos rasgos muy propios de la ciencia ficción que se ven por momentos en el relato, sobre todo que aluden a la obra de autores como, por ejemplo, JD Ballard.

“Safe” hace de su lentitud su marca mas clara. En tiempos que parecen muertos, Haynes descubre justamente ahi la pólvora de su pelicula. Y cuando uno se da cuenta de esto es donde “Safe” realmente empieza a lastimar. Porque, desde esa lentitud, desde esa puesta en escena enrarecida, perturbada, donde Carol parece estar a metros de distacia de todos los espacios donde se encuentra, desconectada de toda la gente que la rodea, donde mas pánico entra. Esa lentitud habla de la forma en la que todos nos vamos muriendo un poco a cada minuto que se va; habla de la paranoia que nos acecha lentamente; de una contaminación que no solo es ambiental, sino tambien mental y fisicas. “Safe” esta hablando de lo agobiados que estamos, de lo enfermos que andamos, del progreso como estancamiento. Parece decirnos que no hay otra solución que encontrar, como Carol hacia el final de la pelicula, ese lugar, ese espacio completamente neutral, alejado de todo vestigio de vida, donde podamos, finalmente, sentirnos a salvo.-