MUBI

Luego de Spider (2002) o quizás desde esa película, David Cronenberg volvió a cambiarse la piel, similar a lo que pasó cuando en 1988 dirigió Dead Ringers y abandonaba en cierta medida el cine de terror biológico que perfeccionó con The Fly (1986). A pesar de que a partir de Dead Ringers sus películas se han vuelto más cerebrales, algunas de sus ideas primigenias siguen estando presente en sus mas recientes películas.

Películas que al compararse con el resto de la filmografía son las más accesibles desde el punto de vista de público. Con la forzada excepción de The Fly que se convierte en “accesible” por su inscripción en el género del terror y ciencia ficción, todas las películas de Cronenberg son hasta cierto punto inclasificables, por lo menos para mi. Quizás por eso hacer una lectura de A History of Violence (2005) o Eastern Promises (2007) es un tanto más sencillo, pero sólo un poco.

Y donde se vuelve más fácil esa lectura es precisamente al reconocer esos temas que a veces a manera de sub texto pululan por la película. Una de las cosas que parecía preocupar a Cronenberg en sus primeras películas era el concepto de enfermedad. A veces como catalizador de una descomposición social, familiar, emocional, etc. Pero para aquel entonces esta enfermedad era entendida como un hecho físico primero y psicológico después.

Al ver a History of Violence no puedo evitar ver este tema recurrente de la enfermedad de manera evidente, especialmente por en la forma en que es tratada la violencia. Quizás estoy exagerando, pero Cronenberg parece tratar a la misma como una afección casi virulenta.

Tom Stall (Viggo Mortensen) y su entorno: el pueblo donde vive, su familia, etc. es un tipo normal, tranquilo incluso aburrido, en los primeros minutos Cronenberg nos pinta a una familia típica americana, casi un cliché. Todo cambia cuando dos asesinos se encuentra con Tom y este se ve obligado a matarlos de la manera más efectiva y fría.

Acto seguido un grupo de mafiosos van a buscar a Tom convencidos de que es uno de ellos. Aquí es donde está teoría de la violencia como enfermedad cobra fuerza: en primer lugar el hijo de Tom por fin decide hacerle frente a un compañero en la escuela que lo mantiene acosado a base de humillaciones, ¿su respuesta? le da una golpiza inclemente.

A great adaption by Cronenberg. I love the tone of the movie, it’s such an odd sense of security. Viggo Mortensen and Ed Harris were perfect in this and just made the movie all the more real and entertaining. You got a large sense of background from the characters and yet never seem to know what is real and what’s not until the very end. It is a very different type of film for Cronenberg and almost unrecognizable to his early work. I thought that was brave of him, to abandon everything he knows.

David Cronenberg nos entrega otra pelicula llena de violencia su nombre nos relata ya una completa Historia de Violencia , brindandonos una sordida muestra de violecia , tanto en la psiquis como en lo fisico.
Viggo nos brinda una de esas actuaciones que uno dice cool , giuly and sick , se aloja en sentimientos de completa violencia y de completa seguridad de su nueva vida , cuantas veces creemos que encontramos el lugar mas viene ese ser humano a desalojar esa seguridad que esta entre nosotros .
Bien esta pelicula llena de sentimientos nos relata la historia de un hombre seguro , viviendo en cuento tranquilo , ese tipico pueblo tranquilo en el cual uno se va para olvidarse de todo para enterrar ese pasado , con una historia que ralla en la completa sordidez humana sacando la violencia dentro de nosotros, memorable la escena del hijo golpeando a ese compañero y despues el padre en esa reprimenda y el hijo hechandole en cara a su padre la violencia que utilizo hace poco , vemos esas cosas y el realismo de Cronenberg en los golpes tienen su sello propio, que nos brinda una obra cruda , sincera y con esos tintes del lado oscuro del ser humano propios de una mente como Cronenberg .
Violencia un tema que crece dentro del ser humano dia tras dia , se puede llegar a esa paz duradera sin corromper el espiritu y sin que este mundo lleno de tanta histria y vomitos de violencia matutinos no te corrompan ? , dificil se nos plantea con esta pelicula , siempre existe ese alguien o esos alguien que nos daran la oportunidad de regresar a nuestro lado oscuro por mas que lo queramos ver salir o desechar , viendo esta pelicula se nos llenan nuestras neuronas de violencia
Gran pelicula desde mi humilde punto de vista , violencia y manejo de personajes al limite sweet / sick

Who ever said that Cronenberg was going soft? This is the follow up to Spider, which I consider to be one of his greatest accomplishments of all time. History is just as good, but in different ways. I’ve read the original source material (minus the last book) and, although slightly different, it comes highly recommended.

Some people seem to think that Cronenberg has taken a turn for the worse, now that his “body horror” stigma has finally been shaken loose, and, if you’re one of those people, then you’re missing the point entirely. The theme of body horror runs strongly with the theme of change, and that’s what Cronenberg’s films are all about; everyone one of them. Viggo Mortensen’s change may not be as physical and grotesque as Goldblum’s The Fly or James Woods’ vaginal-stomach compartment, but mentally he has. One can see t his clearly just by looking at the film’s poster. We see half of Viggo’s face, while the other half is covered by a gun. On one side we see the familiar face of this family man, yet the other half s covered by a violent instrument.

And it doesn’t stop there. Cronenberg uses his taste for grotesqueness to create one of the most powerful anti-violence films of all time. Through images of a shattered jaw and a broken nose even the most desensitized of people will flinch. This film runs with a Darwinian theme attached to it as well, and it shows. The son is being bullied in school and it isn’t until he knocks the living crap out of his bully does he finally get left alone. Same thing goes for Viggo: these people are going to keep haunting him until he himself climbs his way to the top and shows them who’s boss. It’s survival of the fittest.

Cronenberg’s boys are all here: we have Ronald Sanders fusing the scenes seamlessly together, Howard Shore creating another unforgettable score and Peter Suschitzky photographing it all. The acting is top notch, and Maria Bello particularly stands out.

It’s tough to decide if I like History of Violence or Eastern Promises better, so instead of choosing one I’m just not going to answer that question. Thematically, however, this stands out as Cronenberg’s contemporary masterpiece.

Doesn’t do it for me in that great Cronenbergian / ‘new flesh’ way, but loved it nonetheless. This and ‘Eastern Promises’ are kind of defining a new type of Cronenberg aesthetic – and I like. In some ways I see comparisons with Haneke’s ‘Funny Games’ as both films are making comments on film violence and drawing the viewer in to make them complicit with the violence – you want to see the bad guys get their just deserts – only Funny Games really flips it on you, whereas as HofV gives you what you want.