MUBI

American tourist Jesse and French student Celine meet by chance on the train from Budapest to Vienna. Sensing that they are developing a connection, Jesse asks Celine to spend the day with him in Vienna, and she agrees. Passing the time before his scheduled flight the next morning. How do two perfect strangers connect so intimately over the course of a single day? What is that special thing that bonds two people so strongly? As their bond turns to love, what will happen to them the next morning when Jesse flies away?

Based on a night that Writer-Director Richard Linklater took with a woman when he was young. One of my favorite movies. Why because it seems to be about so little, but manages to make an impact and seem personal to whoever watches it. Making it universal in it’s aspect. Two young people walking around Vienna talking, but it is about so much more. The conversations are at times trite, but reveal so much about the characters and their lives.

This film is a combination of scenery and dialogue. As the locations are natural, Colorful, historical and rich. It’s Europe after all.

The film works as a Romance, Comedy, Travelogue and a social look at the mind set of contemporary youth of the 90’s. Either way it’s like one of those classic movies with a certain style and grace. With an empahasis on Character and dialogue. This is not only a minor classic but a classic film. So many scenes that I remember and cherish in my memory from this movie, being the hopeless romantic that I am. This is a movie I truly believe should be shown in film schools. To teach the student about composition of shots and writing characters and making them truthful.

The scenes that spark the most are the scene where the leads are in a store listening to a record and stealing glances at each other, but looking away when the other looks. The Street Poet who can make a poem centered around whatever word you give him. The longing seen in each other’s eyes as the day comes to a close. The wondering Did they or Didn’t they in the morning after.

This film was followed by a sequel picking up 10 years later. The characters are older. So we get some of our questions answered. We get to find out how they have changed since the last time that they saw each other. Some more questions are actually put forth.

I remember seeing this film in the theater with my cousin. A quarter of the audience walked out. The film was advertised as a romantic comedy with wacky hijinks. The audience didn’t expect a dialogue heavy film that really only has 2 characters. They wanted Pratfalls and slapstick. The audience reacting so negatively to the film only made me realize what a one of a kind film this was. It’s a gem .As the remaining audience sighed about when would the film be over or when they would stop talking and have more action. It made me realize how unique and beautiful the film was, line by line and Scene by scene. Thank god for Home video and dvd where it gained it’s audience.

I wish I could say this is the film that made me want to be a filmmaker. It’s not of course, but it opened my eyes to the fact that films didn’t have to be only plot and story based, They could also just be about characters. This is a film that is mostly conversations, but it is what isn’t spoken that is really going on. We have to read between the lines. It made me want to write and tell stories that were more personal and smaller. So while not being the inspiration, It is one of the films that helped guide and inform me to the style and type of films I wanted to make. As well as helping to open me up to films that are different then what was the usual blockbuster type.

This is a nice sweet film. if you haven’t seen it. You should discover on DVD.I don’t think you’ll be disappointed

GRADE: A+

“Imagine daqui a 10 ou 20 anos, você já casada, só que seu casamento já perdeu aquele encanto. Começa a culpar seu marido. Começa a pensar em todos os homens que conheceu e o que teria acontecido se tivesse se casado com um deles. Eu sou um deles. Veja isso como uma viagem no tempo. Do futuro ao passado. Assim você veria o que teria perdido. Seria um grande favor para você e para seu futuro marido, perceber que não perdeu nada, pois eu também sou um idiota. E você verá que fez a escolha certa e está feliz”.

Após algumas horas de bons diálogos num trem saído de Madri com destino a Paris, é com esse argumento que Jesse, americano forasteiro interpretado pelo Ethan Hawke, convence a bela francesa Celine (Julie Delpy) a passar apenas uma noite com ele em Viena. Eles acabaram de se conhecer e vão protagonizar dois dos mais belos romances do cinema contemporâneo: Before Sunrise (1995) – que escrevo agora – e Before Sunset (2004).

Com a direção impecável de Richard Linklater, que também assina o roteiro, Before Sunrise, primeiro filme da sequência, aproxima o espectador daquilo que é ver duas pessoas se apaixonando de verdade. Longe dos sentimentalismos baratos e da previsibilidade dos muitos romances feitos na última década, o filme surpreende não somente por não cair no lugar-comum do cinema, mas devido à sua verossimilhança, à sua visão realista do amor romântico e à sua sensibilidade ao tratar de diversos temas que encaramos nas nossas vidas – como a maneira que lidamos com as nossas lembranças, da nossa fé no mundo e nas pessoas, ou como conduzimos nossos relacionamentos. Esse é o ponto forte de Before Sunrise: o processo de identificação espectador-personagem. E nesse aspecto, o mais surpreendente no filme é a forma simples (porém certeira) como a história é conduzida: através de longos planos-sequência, percorrendo os belos cenários da soturna Viena, Jesse e Celine vão compartilhando, no decorrer de uma única noite, as suas lembranças, impressões e opiniões a respeito da vida – e são esses diálogos, dosados de inteligência, bom humor e sensibilidade, pronunciados com naturalidade impecável pelo Hawke e pela Delpy, que dão sustentação, consistência e timing à narrativa do filme do Linklater.

Before Sunrise é um romance repleto de nuances e é isso que lhe confere tanto charme e originalidade. Como na cena em que, fazendo perguntas diretas um ao outro, Jesse – já terrivelmente encantado – quase toca os cabelos da Celine, mas, discretamente, reprime o gesto (essa cena, comprovando a harmonia entre os dois filmes, é repetida em Before Sunset, só que dessa vez, pela Celine); ou então na cena (uma das mais bonitas e intensas do filme), em que, ouvindo a belíssima canção “Come Here”, da Kath Bloom, Jesse e Celine, numa explosão de química, percebem de fato que estão conectados e, já evidenciando o nascimento de uma paixão, disfarçam olhares entre si.

Diferentemente do posterior Before Sunset, Before Sunrise mostra a fase em que os personagens, apesar de tentarem assumir uma visão racional & madura do amor, lidam com o fato de estarem realmente apaixonados um pelo outro, expondo, explicitamente ou não – seja através de uma reação ou observação a determinada atitude – todas as suas inseguranças e [in]certezas sobre o que acreditam ou não: Se já amei, fui altruísta? Ou fiz tudo por mim mesmo? Afinal, sou um jovem cético, ou um jovem romântico? Isso pode ser visto, de forma análoga, na cena em que um mendigo vienense pede que eles lhe ofereçam uma palavra para que ele possa fazer um poema (trecho abaixo) em troca de alguns trocados se aquilo for “contribuir em alguma coisa” ao belo casal. A reação do Jesse depois que o mendigo recita o poema é extremamente cética (“ele deve ter adicionado a palavra a um poema que já estava pronto”), contrapondo-se à da Celine, que é extremamente passional e ficou encantada com o poema, demonstrando, de forma bastante sutil, o seu descontentamento quanto ao julgamento cético do Jesse.

“(…) Conheça os meus pensamentos. Não mais os adivinhe. Você não sabe de onde eu vim. Você não sabe para onde vamos. Estamos juntos na vida. Como dois galhos num rio. Sendo levados pela correnteza. Eu te carrego, você me carrega. Nossa vida pode ser assim. Você não me conhece. Você já não me conhece?”

Todo esse dilema do cético versus o romântico será explicitado na sequência do filme, Before Sunset, quando os personagens, já maduros, fazem um panorama “daquela noite em Viena” e sobre como eles lidaram com isso e os seus novos relacionamentos desde então. No entanto, a intensa reação de Jesse e Celine na belíssima, clássica (e cliché) cena da despedida na estação do trem põe em cheque as reais intenções das personagens e tudo fica claro: O que fazer agora? It was only a one-night thing or not?

Enquanto são revistas, na final e mais bela cena do filme, as imagens dos lugares – agora vazios – onde Jesse e Celine passaram, ilustrando o que eles chamaram de “noite dos sonhos” e tornando clara a moral do filme, percebi: poderia ter acontecido comigo, com você… poderia ter acontecido com qualquer um [eterno romântico].

Celebrated American independent filmmaker Richard Linklater (“Dazed and Confused” & “Slacker”) re-teams with performer turned screenwriter Kim Krizan for this romance based on a day he spent walking around Philadelphia with a girl called Amy, which won the Silver Bear at the 45th Berlin International Film Festival.

American abroad Jesse (Ethan Hawke) meets French university student Céline (Julie Delpy) onboard a train to Paris and persuades her to join him for a night exploring Vienna where the two randomly ramble about both geographically and conversationally until their initial attraction slowly turns into a seemingly doomed love.

Burgeoning young star Ethan Hawke (“Reality Bites” & “Alive”) headlines the first in a long series of collaborations with the director by building a somewhat ingratiating relationship with French starlet Julie Delpy (“White” & “Voyager”) which won the pair an MTV Movie Award nomination for their much anticipated screen kiss.

The largely Vienna based supporting cast consisting of Andrea Eckert, Hanno Pöschl, Erni Mangold, Dominik Castell and a brief un-credited cameo from director favourite Adam Goldberg is given little more to do than provide a bit of exotic local colour and some grist for the seemingly never stopping mill of the leads conversation.

The self-taught director borrows heavily from the similarly themed “Ulysses” by Dublin author James Joyce for this deeply personal third film and wisely brings in a fresh young talent to provide him with the female perspective necessary to carry the duologue at the heart of the film but despite this impressive input the film fails to be more than the sum of its parts.

Undoubtedly a brave piece of filmmaking which eschews the tradition of the romantic genre in favour of the director’s patented barrage of ideas through hyper-realistic conversation the film’s failing for me is in that I couldn’t engage with either lead and unlike the quick-cut subplots of his other films here I was trapped with these asinine characters for the full 105 minutes.

“But then the morning comes, and we turn back into pumpkins, right?”