MUBI

This is a film I truly wish I would have seen on the big screen. Not that there is anything wrong with seeing it on the small screen but this film truly feels cinematic and feels like it could have came out of the auteur driven 70’s. luckily it came out of the independent 90’s Sort of the second great film movement.

The film uses a lot of in camera cinematic effects that brings a emotional deepness but also a otherwordly haunting element. Not a fantasy but more of a surreal touch at times. The film is about a man who has just gotten out of prison he told his parents he had been working for the CIA all the time he was in prison and was married. So when he goes to a dance studio to use there bathroom he ends up kidnapping a student there and bringing her home to his family. I know describing it. The film more sounds like a comedy or a black comedy. It’s has those elements but is also a deep love story.

Some of the material doesn’t make sense like the kidnapped woman instantly filling in love with Vincent Gallo’s character and never trying to escape. Especially since Gallo’s character abuses her verbally and emotionally through the film but seems to only make her fall in love with him the more he abuses her which is partly believable because i’m sure we’ve all seen a couple like that and wonder how she puts up with him. As the movie progresses we learn more about him and the way he ended up in prison. The audience learns about him as her character does. The film seeks to excuse his behavior for the way he was brought up and while I don’t believe that. I can excuse it since the rest of the film is virtually perfect.

Your enjoyment of the film depends on how much you can really stand him.

It’s a beautiful film to look at the craftsmanship is impressive. As are the performances the filmmaker gets from the cast of character actors some in cameo’s some in supporting roles there is not a weak link among them. The film brought Christina Ricci a lot of attention showing she could play adult roles. The film has music montages that work just as good as any Scorsese scene though with more obscure music. Especially the strip club Scene.

Now supposedly the character Vincent Gallo plays and him are not so much of a stretch he has a reputationof being a asshole I don’t know if it’s true I never met him but have always been fascinated by him and I can’t say he is without talent. I mean he wrote and directed this film. It shows a certain deepness on his part

I don’t want to spoil the film too much this is definitely a film to experience a one of a kind gem.

This is a must see. Add it to the library

GRADE: A

Buffalo ‘66 bisa jadi adalah salah satu kisah cinta paling disturbing yang diproduksi di dekade 90-an. Once and still a musician, Gallo mengambil risiko untuk mencoba menyutradarai film perdananya ini, seperti Bob Dylan di era 70-an, atau Serge Gainsbourg di Perancis era 60-an.
It’s actually a simple boy meets girl story but enhanced by the mischievous characters, let alone the word unique. Gallo juga memerankan karakter utamanya disini yang bernama Billy Brown, seorang pria dewasa yang baru saja keluar dari penjara dan mempunyai masa lalu sebagai anak yang tidak diperdulian oleh kedua orang tuanya semenjak kecil, tapi tetap perduli akan reputasi dirinya sendiri di depan mata kedua orang tuanya.
Scene awal menggambarkan Billy baru saja dikeluarkan dari penjara karena tuduhan yang akan kita ketahui di pertengahan film ini. Tidak ingin ketahuan bahwa dia baru saja keluar dari penjara, Billy “menculik” Layla (Cristina Ricci) untuk dipaksa mengaku sebagai istrinya dan membuat sosoknya baik di mata kedua orang tuanya, saat Billy mengunjungi kedua orang tuanya.
“The table turns around”, dimana Layla terlihat menikmati perannya itu dan Billy tetap dengan perasaan ketidaknyamanannya. Billy mungkin bukan sosok ideal seorang pria yang harusnya hadir dalam sebuah film romance, he’s very pushy, loves talking dirty, mean, but still has his charm in a different sort of way, dimana Layla terlihat seperti gadis baik-baik yang latar belakangnya tidak akan pernah kita ketahui dan juga motif apa yang yang membuatnya menerima tawaran untuk pergi dengan Billy tidak pernah dijelaskan secara gamblang.
Billy tahu dirinya bukanlah suatu sosok yang simpatik, tapi dia tidak pernah merasa kasihan pada dirinya sendiri, namun yang membuatnya sedikit heran adalah sikap Layla yang malahan beranggapan sebaliknya, bahwa Billy adalah pria paling baik dan manis yang pernah dia temui, suatu pemikiran yang tidak pernah terlintas di pemikiran Billy sebelumnya. Film ini lebih menciptakan rasa embarassment dibanding simpati, tetapi setidaknya embarassment yang ada bersifat instruktif. Karena buat Billy sifat dan prilakunya bukanlah suatu hal yang memalukan, tetapi berdasar pengalaman hidup yang dia jalani sedari kecil karena keberadaannya di antara kedua orang tuanya yang dapat kita nilai sebagai karakter yang self-centered.
Ikatan dan hubungan cinta tercipta dalam kesendirian, kesedihan, dan momen-momen yang dapat dikatakan memalukan, hal-hal yang jarang didapat dari kebanyakan film romance di luar sana. Gallo menggambarkan perasaan mencintai seseorang dapat juga muncul dalam kondisi keanehan dan perasaan itu dapat begitu saja merasuki hati salah satu pihak dalam hubungan tersebut, tetapi pada akhirnya rasa saling pengertian dari kedua belah pihak itulah yang membuat semuanya mungkin terjadi.
Hanya satu kelemahan dalam film ini yaitu ending yang terasa sedikit sentimental, walau dapat dikatakan reasonable dan believable, tetapi membuyarkan karakter BIlly Brown yang tidak simpatik dari awal. Tetapi tetap film ini layak ditonton, apalagi jika ingin mendapat suatu pengalaman baru dari sebuah kisah cinta yang lumayan berbeda. Genre narsisistik self-hatred yang jauh dari ekslusifitas plot dan cerita dari film romance tipikal rilisan Hollywood, tetapi banyak dijumpai pada scene film independen di negara itu. Sebagian rasa self-hatred tersebut muncul dari perasaan malu dan benci terlahir dari keluarga miskin, sebuah common sense yang lebih dekat pada fakta di Amerika dibanding di negara lain, dan kemiskinan menambah warna dan nuansa kelam pada film ini – terutama pada suasana yang terjadi pada scene di bowling alley dan kamar hotel murahan.
Soundtracknya sendiri bisa dikatakan keren, dengan lagu-lagu indah dari Yes yang berjudul Sweetness (I swear I cried everytime I watch the ending because of the tune), sampai King Crimson dan lagu-lagu hasil gubahan dari Gallo sendiri.

Avec une mise en scène souvent déroutante, tonique et touchante, Vincent Gallo réalise un film-ovni décapant sur l’impossibilité d’être soi. Passant en revue les rapports familiaux, amicaux, sentimentaux, Vincent Gallo, d’une caméra inspirée, narrativement étonnante, nous transporte dans la petite Amérique des banlieues sordides des années 60. Un film certes trash, irritant par moment, mais surtout poétique qui révèle toute la puissance d’un metteur en scène hors du commun, figure underground et passionnément éclectique.