Steve Pulaski
4Jan13
And in my opinion.
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Federico Di Folco
25Feb13
Scorsese ci regala uno spaccato di un mondo affascinante col suo stile fantastico e inimitabile. La prima parte è un capolavoro di montaggio e stile narrativo che ti porta al centro della storia e ti fà gustare ogni singola scena. La seconda si concentra sul tracollo del suo fragile equlibrio familiare, come metafora della fine di un potere consolidato.Il ritmo è sempre ottimo e farlo per 3 ore non è da poco. 4*
willythesalesman
20Jan13
Like many of his pervious works the Scorsese focus on the theme of man and woman that turn the very force they use to survive in their deprived reality on each other. There is more emphasis on this theme of dysfunctional people and their inability to cope than any other work he had done. The casino is a great backdrop but there is much more to be found in this movie. Like everyone said Sharon Stone is great in this
Omer Syed likes this
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StellaWasaDiver
8May12
Great film, a very quick 3 hours. Scorsese always makes his music selections a central aspect of his films; I'd like to make special note of "Theme de Camille" (Georges Delerue) from Godard's Le Mepris (Contempt). It is used here to evoke the same idea of the dissolution of a relationship (Ace and Ginger), a breaking-down of the dream. In other words, paradise lost. One of my favorite musical works.
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Zach Closs
1Jun12
The family dynamic in this one made it a lot more personal, it was interesting to see them with their children
Steve Pulaski
14Jan12
Maybe I'm crazy, but I favor this a bit more over "Goodfellas." I found this to be more concerned with the mob history than the story and character development. Still, that's not to say De Niro, Pesci, and Stone weren't amazing.
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MarcH
17Oct11
Undeniably great, but a little drawn out with all the marital strife. I'm always exhausted by the end credits.
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Shelley
23Sep11
I gave this 4.5-4.75 stars. a really good Scorsese movie but it was really long and some parts were boring. overall though, phenomenal acting from De Niro, Pesci and Stone. I was really surprised by her performance, actually. a pretty interesting story but not my favorite of his films. definitely 1000x better than Mean Streets but it isn't Goodfellas etc. this was more brutal and raw.
Franky Fockers
11Jul11
Au début des années 70, Sam « Ace » Rothstein, bookmaker talentueux interprété par Robert de Niro, est nommé par les pontes de la mafia italienne à la tête de l’un des plus beaux casinos de Las Vegas, le Tangiers, sans licence l’autorisant à exercer ces fonctions. Epaulé par Nicky Santoro (Joe Pesci), un truand sans vergogne d’une rare violence et ne cherchant à Las Vegas que le profit personnel dans l’illégalité la plus totale, il va faire du Tangiers le casino le plus puissant de la ville. Il y rencontrera Ginger (Sharon Stone dans son plus beau rôle), une pute de luxe qu’il va aimer immédiatement jusqu’à l’épouser, lui faire un enfant, lui confier son argent et sa vie. Mais Ginger, toujours éprise de son maquereau looser Lester (James Woods), sera l’un des artisans de la chute d’Ace et du Tangiers. Les comptes frauduleux, l’argent détourné par la mafia, les excès de Santoro, la chute de Ginger dans la drogue et l’hystérie vont conduire à la disparition du Tangiers et à l’élimination pure et simple de tous les membres de l’organisation par la mafia. Seul Rothstein en réchappera, pour retrouver, vieillissant et presque pathétique, le petit boulot de bookmaker qu’il exerçait à ses débuts. Entre temps, Las Vegas aura perdu son âme pour devenir un Disneyland du jeu, attirant des masses de touristes. Sorti cinq ans après « Les Affranchis », « Casino » semble presque en être un auto-remake inavoué. Les acteurs principaux (Robert De Niro et Joe Pesci) et la trame narrative (l’ascension et la chute d’une bande de malfrats organisée) sont les mêmes. La durée du film (trois heures), l’ampleur de son sujet, la démesure de la mise en scène et la jubilatoire complexité du montage le posent d’emblée comme une œuvre-monstre, une sorte de film somme dans lequel Scorsese semble vouloir inclure tout ce qui a fait son cinéma jusqu’à présent, en poussant le bouchon encore plus loin, ouvrant de nouvelles brèches, menant à bien de nouvelles tentatives de cinéma. Car sous ses aspects de superproduction hollywoodienne revendiquée et assumée, « Casino » est également un film expérimental - entendre : un film où Scorsese tente des expériences. Il pousse en effet sa stylistique aussi loin que les codes de compréhension d’un film le lui permettent. En commençant d’emblée par installer deux voix-off (celle d’Ace et de Nicky, en plein combat verbal), il génère un débit quasi continu en forme de tourbillon sans fin qui projette immédiatement le spectateur dans le corps du film et dans le cœur de Las Vegas, brièvement présenté à l’ouverture d’un plan magnifique d’arrivée par les airs, dans le désert, de nuit, laissant apparaître d’un coup les lumières de la ville. La caméra, en mouvement constant, et le montage survolté de la surdouée Thelma Schoonmaker (monteuse de Scorsese depuis des lustres, elle est l’une des plus douées de sa profession et on lui doit en grande partie la réussite des films sur lesquels elle travaille) étourdissent le spectateur en le laissant bouche bée. A l’instar des « Affranchis », la musique joue un rôle prépondérant, et son utilisation est constante. Le fait le plus marquant est la reprise du « Thème de Camille » composé par Georges Delerue pour « Le Mépris » de Godard et réemployé trois fois dans « Casino », lors de tête-à-tête entre Ace et Nicky puis entre Ace et Ginger. Si l’intertextualité est un fait rarissime en matière de musique de film, celui-ci a ici tout son sens. Scorsese n’a pas besoin de longs discours pour montrer le mépris s’installant entre ses personnages, quelques accords de Delerue suffisent. La musique devient alors un élément phare du récit, puisqu’elle raconte au lieu d’illustrer. « Casino » oscille sans cesse entre plusieurs styles, peut se faire proche du documentaire lorsqu’il analyse à froid la circulation de l’argent, mais il est aussi un grand mélo, un film d’aventures, un film politique, un film d’auteur… Au-delà de ses personnages et du Tangiers, il raconte aussi l’histoire de Las Vegas et, en filigrane, celle des Etats-Unis des années 70. Il est assez aisé de sentir combien Scorsese s’est investi dans ce projet et de voir à quel point il a tout donné. Dans un film où les maîtres-mots sont l’affrontement, l’argent, la perte, la violence, le cinéaste, ce qui n’est pas son habitude, semble ne pas éprouver de compassion pour ses personnages. Le seul qu’il laisse en vie est Ace, mais il faut voir dans quel état. Celui-ci a tout perdu, et ses jours glorieux semblent bien loin. Lorsque l’on voit, sur le dernier plan du film, son visage fatigué, on comprend qu’il est épuisé. En l’on ne peut s’empêcher d’établir un parallèle avec le réalisateur qui, après ce film splendide, n’a plus rien réalisé d’aussi convaincant.
Harry Rossi
2Jul11
Not nearly as perfect as "Goodfellas" but a well done movie all the same. Very stylish, very entertaining with all around stellar performances. I really had a great time watching this.
DT likes this
Christopher M. Jones
25Jun11
Sharon Stone is fantastic in this but the structure and pacing was uncharacteristically sloppy for a Scorcese movie. I think it was good in spite of itself.
jose maria hurtado
8Jun11
Una gran película, que en manos de otro autor sería probablemente su obra maestra... siendo de Scorsese no alcanza ese podio
comeandsee
24May11
a solid if sometimes predictable movie. However, it felt at times like something of a parody of the scorsese style where sometimes the music or the editing just seemed all wrong. the performances are all very eratic too, with the exception of james woods who plays his role to utter perfection. the violence seemed too much sometimes, with no real meaning here or there. a good film, yet no definitive masterpiece.
Dave
22May11
As stylish as Scorsese could make a gangster picture. Gone is the gritty realism that he is known for through pictures like Mean Streets and Goodfellas. This one is glitz and glam, which perfectly fits the story of the rise and fall of the underworld in Sin City.
Eleni Ashton likes this
Christopher
11May11
This movie...it is unintentionally, or maybe intentionally, really humorous to me.
