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Reviews of Curse of the Golden Flower

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VENIMOS LOS JODIMOS Y NOS FUIMOS

23Jan10

Es innegable que los ultimos 20 años han resultado provechosos para el cine asiatico. China, Hong Kong y Taiwan han atestiguado la consolidación de grandes talentos cinematograficos dentro y afuera de sus fronteras, lo que ha permitido al occidente el descubrimiento de obras relevantes producidas en estos paises y la posterior admiración hacia sus autores, su visión y sus temas, lo que nos habla de un fenomeno similar a lo sucedido en los años 50 con el cine japones y el llamado “efecto kimono”, esto es, un notable entusiasmo por todo lo proveniente de dichas cinematografias y su atrayente (al menos, para el publico occidental) sabor exotico.

Es a mediados de los 80 y pricipios de los 90 que se da un mayor auge de dichas cinematografias en el mundo entero. Surgen en el ambito internacional los directores provenientes de la llamada Quinta generacion del cine chino (esto es, los directores graduados de la academia filmica de Beijing, posteriores a los dias del funesto Mao Zedong) y nombres como Chen Kaige, Zhang Yimou o Tian Zhuangzhuang, entre otros, comienzan a ser familiares para los cinefilos alrededor del orbe y a ganar la admiración de legiones de estos, pese a la grave paradoja que supone para dichos directores la situación en su propio pais, ya que, a pesar de manejar cada uno temas, o mas bien, de tener intereses distintos en cada uno de sus films, el cine de dichos realizadores comparte un eje comun: la denuncia de las atrocidades cometidas bajo el regimen de Mao y su nefasta Revolución Cultural, cuestión que no ha dejado de acarrearles consecuencias a estos cineastas, que van de lo leve a lo grave (al dia de hoy, permanecen prohibidas en territorio chino Vivir y La historia de Qiu-Ju de Zhang Yimou, y lo mismo sucede en el caso de Adios a mi concubina de Kaige Chen, quienes afortunadamente supieron sortear dichos contratiempos y han podido continuar con sus carreras sin mayores problemas y seguir cosechando galardones; en el caso de Tian Zhuangzhuang, desafortunadamente, le toco la joda: despues de la realización de El papalote azul, fue acusado de provocador y reaccionario, lo que le valió ir a parar con sus huesos a la carcel por un periodo de ocho largos años. Despues de este severo patinonconcaidaconrotademadre, tambien ha podido reanudar su carrera.

El comienzo del nuevo milenio supuso para las cinematografias china, taiwanesa y hongkonesa un repentino nuevo auge, gracias al sorpresivo exito internacional de El Tigre y el Dragon (2000) del taiwanes Ang Lee, una cinta que retoma los elementos que han hecho popular por esos lares al llamado Wu Xia o cine de karatazos de corte epico. Dicho exito ha supuesto una veta de oro para los productores de aquellos paises quienes rapidamente se avocaron a la producción masiva de filmes de corte similar y encargando la realización de estos a sus mas prestigiosos realizadores, con desiguales resultados: Kaige Chen, para muchos el mas notable egresado de la Quinta Generación y quien mostro un notable brio para manejar temas epicos en su excelente El Emperador y el Asesino, enseño el cobre con La Promesa, que a pesar de algunos aciertos visuales , resulta ser una soberana pendejada, mientras que en el caso de John Woo, famoso por sus violentos y vertiginosos thrillers, se hablan buenas cosas de su Red Cliff : es dificil saber si esta cinta de casi cinco horas de duración se exhibira en México, por lo que habra que conformarse y esperar su arribo en formato Blu Ray por estos lares.

Pese al hecho de haber declarado no sentir demasiado interes por el genero, Zhang Yimou ha demostrado ser el cineasta mas aplicado de todos los ya mencionados, y quien ha logrado los resultados mas satisfactorios al abordar el Wu Xia; despues de sus notables Heroe y La Casa de los cuchillos, ambas deslumbrantes tanto en el aspecto tecnico como en el anecdotico, Yimou emprende la realización de La Maldición de la flor dorada, sin dudas, el punto mas alto de su epica trilogia, y el mas acabado ejemplo de su habilidad para mantener el interes de una historia y su gran sentido del espectaculo. (se nota que este director, es la mente creadora detras de la monumental ceremonia de apertura de los juegos olimpicos de Beijing) Interesantisima historia de intrigas, inconfesables pasiones amorosas, relexión sobre el poder y los limites a los que se pueden llegar para mantenerlo, la cinta de Yimou es un torbellino de imagenes de una riqueza visual que casi raya en la ostentación, con un soberbio uso de los colores y logradisimo diseño de producción; ademas, junto con las otras dos partes de la trilogia, logra emular los temas y la manera espectacular de resolverlos haciendo gala de un profundo aliento poetico que, en su tiempo ,el maestro japonés Akira Kurosawa (notese: he dicho japones; aunque uds. no lo crean, abundan por aqui, en MUBI, pendejos que no saben distinguir entre nacionalidades y piensan que Kurosawa y Yimou son paisanos…) habia abordado en sus magistrales Kagemusha y Ran; se puede decir que esta trilogia Wu Xia, particularme este ultimo capitulo, comparten algunas de las obsesiones tan caras al gran realizador japones, ademas de ser una especie de puesta al dia de las tragedias shakesperianas, aunque,si bien es cierto que, a pesar de sus visos de tragedia y sus escenas sangrientas, esta realización de Yimou carece de la atmosfera apocaliptica y obscura de los films de Kurosawa.

La Maldición de la flor dorada es una cinta redonda, que no deja cabos sueltos, y que cada uno de los aspectos que conforman su compleja trama, estan resueltos por alguien que sabe muy bien lo que quiere contar y la dirección hacia donde quiere llegar, aprovechando el desempeño de un notable reparto encabezado por un estupendo Chow Yun Fat como el maquiavelico emperador y los jovenes Jay Chou y Liu Ye; esta cinta supone , ademas, el reencuentro del realizador con su musa de los primeros tiempos, la legendaria actriz Gong Li, quien, como la emperatriz, consigue, quizas, el mas complejo papel de su carrera, ademas del notable uso de la excelente musica del compositor japonés Shugeru Umebayashi, utilizada a la perfección, y la cual llega a convertirse, casi, en un personaje mas de la pelicula.

Si se trata de ponernos rudos, quizá el unico punto debil de esta espectacular cinta, sean precisamente sus escenas de artes marciales. Si bien estas resultan deslumbrantes y estan coreografiadas hasta el mas minimo detalle, al final, queda la ligera sensación de que estas eran algo innecesarias, ya que la historia, por si sola, cuenta con la suficiente complejidad e interes para poder prescindir facilmente de estas y mantener despierto el interes del espectador de principio a fin (cosa imposible, ya que se supone que dichas secuencias, son el alma mater de una pelicula como esta.)

A fin de cuentas, este es, sin duda, uno de los puntos mas altos de la filmografia de Yimou, una cinta que demuestra que no todo lo que brilla es El Señor de los anillos en cuanto al uso de las herramientas digitales y la puesta en escena se refiere, una epopeya que no le pide nada en espectacularidad a peliculas epicas como esta ultima y similares hollywoodenses, y una excelente muestra del gran nivel que tiene la cinematografia china, y el cine de Zhang Yimou en particular.

LA MALDICIÓN DE LA FLOR DORADA (MAN CHENG JIN DAI HUANG JIN JIA)
Hong Kong, China, 2006
DIR Zhang Yimou
PROD William Kong, Zhang Weiping, Zhang Yimou, Zhang Zhenyan
SCR Zhang Yimou, Cao Yu
DP Zhao Xiaoding
CAST Gong Li, Jay Chou, Chow Yun-fat, Liu Ye, Ni Dahong, Junjie Qin, Man Li, Chen Jin
ED Cheng Long
PROD DES Huo Tingxiao
MUSIC Shigeru Umebayashi
Dur. 114 minutos.

  • Currently 5.0/5 Stars.
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Andy

5Nov09

Immersed in all primary colors. Yimou has created a melodrama reminiscent of to the Shaw Brothers Studio of the 1950s in Hong Kong. If a film is to be called an opera, this would be the grandest opera since Francis Ford Coppola’s Bram Stoker’s Dracula . Set in 10 th century China, mostly within The Forbidden City, Yimou uses characters and plots as metamorphosis to social injustices, like great melodramas. Yimou delivers a tragic story of a Queen poisoned by the King and gives up her lover and son to stay alive. And here lies the tragic ending, where feudalism represents a male dominated world and the imprisonment of woman.

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jaredmo​barak

8Jun09

My introduction to writer/director Yimou Zhang was his first foray into epic territory Hero. The film took the beauty of Ang Lee’s Crouching Tiger, Hidden Dragon and infused it with inventive and powerful storytelling a la Kurosawa’s Rashomon. As a result, the film was an amazing feat of technical and emotional brilliance. I still haven’t seen his follow-up, House of Flying Daggers, as it seemed a more cartoony look into the genre, with visual style pushed to the forefront while story is pushed back. With his newest film, Curse of the Golden Flower, the trailer made me think that Yimou went back to having a solid story to tell and added the visceral flourishes to enhance the underlying plot. I enjoy tales of imploding nobility and family fracturing at the level of power, seeing how people will betray blood against blood. Also, it just looked stunning—set pieces and cinematography alike. Upon seeing it, I could call it a masterpiece of style with a lush environment so detailed one can understand why it is the new leader in Chinese film budget. As a whole, however, the movie becomes a nice shiny wrapper with little to offer on the inside. We are given a simple morality tale injected with so much fluff and ritual that you almost get faked into thinking you have seen something much more profound than you actually have.

China is led by the Tang dynasty and an emperor with three heirs to take his mantle upon his death. The eldest was born by his first wife who has since died. Remarried to the daughter of another king, more out of political purposes than love, as we find out, he is given two more sons. We are thrust into the lives of this royal family at an important cusp of their history. All together for the first time in three years, they are about to celebrate the Chrysanthemum Festival in honor of family and duty. Under the surface, however, brews many secrets and tests that each member must face to decide on a path to take for the future. The emperor must decide which of his sons to give the crown to; the empress discovers that she is being poisoned into insanity; the eldest prince, Wan, realizes he is not of the mindset to rule although the crown is his to lose; the second son, Jai, is a deserving warrior whose love for his mother will always win out against the king; and the youngest son, Yu, is treated as a lap dog without regard or consideration for any real power. In true Greek tragedy form, the family falls apart and goes along a path to self destruction as all pick who they love more—father, mother, or themselves.

As far as the acting and aesthetic go, Curse of the Golden Flower is amazing. The authenticity is unimaginable and so vibrant it is tough to see everything in each frame. There is so much to look at, yet on almost every opportunity, your eyes will go to the truly enthralling cast. Gong Li is great as the matriarch slowly slipping deeper into dementia yet still trying for a sort of revenge. Her utter devastation as she learns the price her ill-thought coup comes with is heartfelt and real. Chow Yun-Fat is his usual steady self, a professional of the field. His emperor is one who leads with a strong fist where duty and obligation will always win out over the emotional ties of family that can cloud a weaker man’s judgment. By the end of the film we will see how all the atrocities could be attributed to him and what might be some sick test of loyalty to him. All other characters play their roles nicely and stay true to their positions in the Chinese feudal food chain. Thankfully each son is very different from the others and allow for unique story threads. Liu Ye plays the eldest son with the kind of trepidation and nervousness someone unsure with how their life shall progress would have. Jay Chou, on-the-other-hand, is great as the son caught between his parents to the point where he is no longer fighting for the crown, but letting love, which will never penetrate his father, take over his actions.

Everything built up eventually comes to a really successful climatic battle sequence. Thankfully Yimou pulls no punches and all characters finish their respective arcs in the way they have been evolving to. No one comes out in the end at a place in which they do not belong. Sadly the progression to that point is long and tiresome. I understand Yimou and the artistic director wanting to really show the era in all its glory, but the detail can get very tedious; this is not an historical epic, it’s a fictional drama. The continual use of extreme close up and cutting of everyday servant activities gets old fast. Also, the over-saturation of little superfluous things like the continual scraping and painted in sparks when swords collide, (show me the fight not the friction of the metal), overshadow the moments when artifice work, (the chase scene with Wan as we see streaks of color through the stain glass hallways). The story itself has moments of artificiality as well with many plot points being too crazy. Between the abundance of incest, the younger brother Yu’s odd smile—making him seem mentally retarded—and creepy close-ups while eavesdropping around the palace, and the many convenient twists, the story is so convoluted for no reason. The true impetus at work is a simple tale of loyalty and betrayal tearing a family apart at the seams. Unfortunately Yimou tried to beef up with trivialities that only hinder its success. Cut a good 30 minutes and the romance between Wan and the royal doctor’s daughter, (serving no purpose at all even when you think a jealous subplot will develop with his mother) and you’d have one of the best films of the year.

  • Currently 2.0/5 Stars.