MUBI

Paprika sem dúvida é um dos grandes representantes da filmografia do falecido diretor Satoshi Kon. O filme brilha esteticamente na produção gráfica e em sua temática íntima simples. A experiência pela animação é extremamente lúcida devido ao ótimo trabalho do prestigiado estúdio MadHouse, além de uma fluente trilha sonora de Susumu Hirasawa, companheiro do cineasta em outras produções – maravilhosas trilhas diga-se.

O filme aborda a revolução proposta pelas possibilidades terapêuticas através da conexão ao sonho humano por meio de um aparelho, o DC Mini, criado pelo gênio Dr. Kosaku Tokita. A trama toma o impulso inicial com o roubo e uso desenfreado desta tecnologia para desejos egoístas e homicidas, colocando em cena o alterego dos sonhos da colega e flerte de Tokita, a Dr. Atsuko Chiba, Paprika. E disto vem o perigo: ainda não se conhecer os limites do mundo em que se adentra, o mundo dos sonhos.

O enredo desenvolve o conceito de “sonho lúcido”: as nossas relações de controle e criação com a expressão das frustrações de nossas mentes e com as fronteiras e limitações da realidade quando estamos dormindo, além da possibilidade disto continuar depois de acordarmos, as conseqüências de manter a imaginação fluindo fora do plano onírico, em todas as suas consequências, no meio real. A história também trabalha a questão do controle dos sonhos, do choque quando outra pessoa pode estar em sua cabeça te induzindo e conhecendo seus desejos e medos.

Contêm spoilers

Afinal, mas o que é Paprika? Paprika é pimenta, o sabor que criamos. Paprika é o produto de tudo que podemos ser; ela é o desejo do sonho em suas fronteiras e limites, como é de Chiba. Paprika é a heroína que está por trás de todos os bons sonhos, ânsias e descobertas. Paprika surge para buscarmos Paprika, e encontrando-a, nos decidirmos se completar em nos mesmos.

Há um ponto do enredo em que Chiba e Paprika nos mostram um confronto com a necessidade, a decisão de unirmos o “sou” e “querer ser” pelo autoconhecimento e aceitação. Paprika é tudo o que Chiba quer ser, o seu oposto de suas atuais decisões, a outra Chiba é livre destas, enquanto a doutora a imaginou para se camuflar, junto a suas fragilidades e receios.

Aludida por Paprika em uma conversa com o detetive Konakawa, uma metáfora digna de nota da animação é o dialogo que se faz entre a internet e os sonhos: os dois expressando nossos desejos em mundos íntimos que criamos ou adentramos. Tem se também a cena do cinema, mas tal parte é de uma apreciação pessoal única.

O característico trabalho filmográfico de Satoshi por animações e temáticas mentais – como o citado suspense Perfect Blue – foram ideais para lhe dar segurança nos limites do tema, do filme como um todo.

Mesmo que alguns pensem em igualar a temática dos dois longas, Perfect Blue é um embrião desta mais recente obra do cineasta. Blue trabalha com a expressão de um desejo, um sonho se valendo de temáticas psicanalíticas para enganar o telespectador (válidas, diga-se) na plenitude de ferramentas de um mundo animado, que alias, em Paprika há tal aproveitamento de potencial técnico.

O longa se torna íntimo do público por conter peculiaridades ao cotidiano dos telespectadores, mas não deixa de ser único devido aos toques orientais e singulares de Satoshi Kon. Ele mostra esse e desejo que todos têm ao deitar e, por quê não, ao acordar..

A comparação com abordagens famosas como o bem produzido A Origem, de Christopher Nolan ou as inusitadas e únicas produções de David Lynch são de modo geral compreensível para se compreender diversas frentes do tema onírico, mas a singularidade da produção de Kon foi trabalhar o universo pessoal dos sonhos e do confronto com a realidade nas interessantes fronteiras de uma animação, sem pesar, mas fluir deliciosamente e juvenil para todos. E despreocupadamente, sem ser uma cartilha como Nolan e de dar inveja nos esplêndidos malabarismos de Lynch para com suas inserções simbólicas e surreais.

via Identidade Solida

After reading on a movie blog that someone chose this as their third favorite film of the decade, I was interested enough to go and find this japanime film on bluray. What I saw was a remarkably beautiful and compelling animated film, probably one of the best animated films I saw this whole decade. The animation in this film is absolutely gorgeous, and the plot is very original and intriguing.

The plot of the film is rather difficult to follow at first, but upon a second viewing becomes easier to understand. The basic story is that a company has created these devices that allow for therapists to enter their patients dreams, however after a small quantity of the devices are stolen the company has to find out who stole them and get them back. This simple plot quickly doubles over itself, as the characters never know whether they are in a dream or reality, which eventually leads to some mindfuckerry. This is not an issue however, as it leads to a lot of amazing dream sequences and animation which are truly stunning. The movie also has a subplot involving an aspiring director, which is a brilliant representation of what filmmaking truly means to the people that make our films.

One of the best aspects of the film is the soundtrack, possibly one of the most perfect ones I have ever heard in a film. I can’t get the addictive soundtrack out of my head and I couldn’t even understand it (the music being in Japanese). Every scene has a meaningful musical score, which greatly heightens the dreamscapes, as well as enhancing the mood and action sequences.

I love the art of animation, which is mostly because every technical aspect can be easily doctored to the director’s perfection. The camerawork and lighting are genius in this film, the animation being utilized to its full potential. Scenes flow vibrantly with a perfect usage of color and style, especially during the beautiful dream scenes. The animation is overall perfect, filled with color and style that wonderfully enhance everything in the film.

I would call this film the modern equivalent to Akira, which is a massively important comparison when one is talking about anime. Everything about this film is very damn good, almost too good. I have never been the largest fan of Japanese animation, mostly because of the shit on our television, yet every little while I’m willing to put away the newest Pixar movie and try a different type of animated film. I’m incredibly grateful that I was able to choose Paprika as the once in a while anime movie I watch, especially because of how it has now opened me towards more Japanime films that I will watch in the future. This was one hell of an amazing film that I recommend that everyone watch (it looks spectacular on bluray).

Rating: 10/10

I’ve enjoyed his previous films and this was no different. Engaging visuals, nice composition/characterization/direction, and a suitably mind-mincing story — mainly an excuse for surreal adventure but there’s still some heart underneath it all. And not only does it pay great service to anime “requirements”, there are also references to a lot of other films (and a videogame or two) outside the genre. Affection for cinema seemed to color a lot of this film — in small measures it might even be autobiographical. Of course, if you see it just for the (ahem) trippy shit you won’t be disappointed.