MUBI

a história desenvolve-se á volta de 2 personagens às quais chamarei centrais, pois é dos dois universos em que cada uma “vive” e se “move” que “requiem for a dream” tratará. De um dos lados temos harry e do outro a sua mãe sarah. a relação entre os dois nem sempre é fácil de estabelecer: sabemos que harry é muito importante para sarah, como um filho o é para qualquer mãe, mas não sabemos até que ponto harry se preocupa verdadeiramente com esta, não deixando por isto de a amar, o que faz incondicionalmente. durante todo o filme há apenas duas cenas em que as estas personagens se encontram frente a frente, interagindo uma com a outra; uma delas é a cena inicial, outra situa-se a meio, como que marcando um ponto de viragem no filme.
desta forma, sendo os seus encontros raros, não são eles que iriam definir o paralelismo existente entre os universos duas personagens; não acabam por ser o contrario: momentos de explicaçao do mundo íntimo das personagens em si, dos seus medos e de como isto as condiciona. na personagem de sarah, temos a velhice e a solidão; desde que o marido a deixou e harry saiu de casa, sarah perdeu aquilo a que se dedicara durante a sua vida. harry sente alguns problemas de consciencia provavelmente porque nunca ter sido responsavel por nada, consciencia esta que ele projecta na mãe, à qual faz uma visita (encontro a meio do filme) com o intuito de se redimir pelo mau filho que é. por outro lado, harry perde facilmente a paciência com a sua mãe, o que revela a sua faceta mais irresponsavel e as suas dificuldades em prender-se a coisas que exijam sacrificio.
irá ser todo o ambiente em redor das personagens e os acontecimentos expressivos e intensos que definirá o paralelismo da situaçao da mae com a do filho. estas personagens e estas fragilidades serão o alimento deste restante enredo. é aqui que o filme se confunde, pois não sabemos se o enredo em que as personagens se inserem é um crítica directa à sociedade. O pessimismo, e a brutalidade fazem-nos duvidar, no entanto, duvidamos subtilmente. Não sabemos se esta interpretação do realizador alveja algo concreto e aponta um dedo à classe média actual; mas tudo para isto aponta. (gostei particularmente como um filme forte como este consegue levar-nos a uma conclusão tão ténue).
a sarah, o mundo vai dar um novo objectivo para viver: aparecer na televisão. isto levará a que a personagem desejo perder peso, para recuperar a sua figura passada (e quem sabe parte da felicidade que teve quando tinha aquela imagem). para isto recorrerá a comprimidos para emagrecer, que acabaram por a desregular o seu organismo e levá-la à loucura. descontextualizada, a ideia parece-nos exagerada, mas o filme trata bem o assunto e espectador mergulha nas razões que regem o mundo de Sarah.
harry é um toxicodependente, pelo que já encontrou aquilo que dá sentido á sua existência. vive preocupando-se com o presente, com o que gosta e ignorando tudo o resto: tudo o que o incomoda. a isto ajuda-o a droga, sendo esta a única coisa porque harry sacrificaria algo no mundo.
ambas as personagens desenvolvem dependencias, que os fazem distrair-se ou acreditar que ainda têm um objectivo, tornando a vida mais desfrutavel e os problemas aceitaveis ou inexistentes.

(peço desculpa pela falta de organização, possíveis erros ortográficos ou sintáticos, escrevi de uma forma descontraída. falta também uma conclusão que espero escrever em breve.)

tragic, horrific, sad, depressing, intense chilling – you dont exactly enjoy
watching this movie, but this is one you simply need to watch it
because the “do not use drugs” message will really sink in to your head
and it will be stuck there for a long time.
The ending sequences with this haunting theme music
gave me the biggest chills I’ve ever experienced during
a movie and it made me even shed a few tears.

This is a classic example of the age old battle between style over substance. It consists of some of the most badass visual / editing techniques I’ve seen in a film from the last fifteen years in conflict with a story that just doesn’t have a great deal of essence and meaning. In a way, I feel as if the writer just wanted to think of as many downer situations as he could, then think of a way to include them in the story. It lacks in philosophy to a certain degree as well as character development and could have benefited from a deeper analysis of addiction rather than just a superficial exploration (with the exception of Ellen Burstyn’s character of course.) This is a lesson I feel he learned before directing “The Wrestler.” However, I’d be lying if I said I didn’t admire a number of technique’s Aronofsky used when he made this film. I also find it to be a good medium between main-stream cinema and art-house cinema, and an excellent source for transition between the two. Often I feel as pretentious people are quick to turn their backs on films like this after they have submerged from artistic obscurity (a social movement which is oh so familiar to bohemians.) I’m not going to knock this, 4 stars.

I really wasn’t expecting this to live up to the hype it’s been surrounded with, but I was completely blown away. Unbelievably gut-wrenching and painful to watch, Ellen Burstyn’s performance completely broke my heart. I wasn’t overly impressed with the film at the start or expecting to be, but from the moment that Marion left that man’s apartment after selling herself for the first time, I couldn’t look away. I thought it was very well-crafted and artistically accomplished. The final scenes, synchronized with the score were just perfectly done and evoked sheer horror like I’ve seldom felt before. Sure, it’s not exactly completely realistic, but the intensely expressive and sometimes surreal nature of the film gave it raw, sledgehammer impact that I don’t think it would have had had it been more thoroughly grounded in reality.