Miyaki
7Dec11
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Alex
5Feb12
When 2 of the girls (or 1 girl and 1 boy, i don't even remember) have to accuse the one to each other in order to not be punished by the ones who have the power, it's one the most horrible metaphors of the movie because we suffer daily, we are slaves and instead of try to fuck the corrupt system we hate and fuck the ones to each others.
A Pitcher of Summer
28Jan12
It's truly impressive how much of the source material that Pasolini was able to remain faithful to - all while spinning it into his own unique and coherent vision. If The 120 Days of Sodom were ever to be reinterpreted on film again, then Salò would be the standard in which it would be judged.
Howard Orr
13Jan12
Pasolini's achievement in Salo was to give a classical structure and -perversely- respectability to his critique of capitalism. If his previous films were to ask "will wonders ever cease?" Salo adds the qualification "ah, but what of the horrors...?"
Aaron Garrett likes this
Freddie Sutton
17Dec11
oh great still Mubi. gorgeously photographed unspeakable sadism. i've finally sat through it once for cinephile reasons, but oh my god.
Cameron Casper and penguin like this
Konrad Szlendak
13Dec11
I loved it, man and think that whoever likes modern, artistic cinema has serious issues :D
sabrinask likes this
Zade Cochran
9Nov11
One of (if not) the most disturbing films I have ever seen! Dark, shocking and unsettling. It is also a masterpeice of cinema that challenges the viewer.
Riicko Gillini
3Nov11
All i have to say is...how ever much junk food threatens and potentially harms society. I think the consumption of deficated waste poses a bigger threat, was this really necessary Pasolini!!!
Tida
14Oct11
Well if I hadn't known Sade and Pasolini, before I watched this movie, I would definitely feel mentally, and morally depraved. This movie has more than meets the eye, I should say. It is horrendous, yes, but try to see it symbolically. This movie is an unprecedented interpretation of vulgar display of power that one has over another, within the established order. Talk about human nature.
laritza
9Oct11
um, whatever. i read too much about it and expected more. it's all my fault: high expectations. it's gross, sloppy, aesthetically beautiful when it comes to composition, and kinda hard to judge.
Judicial Joe likes this
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Judicial Joe
22Oct11
I'm sure you mean you'll never watch it again, but I'll reinterpret it as things like this should never happen again.
Matthew_Lucas
4Oct11
Pasolini's infamous masterpiece about a group of sadistic fascists who keep a group of 9 boys and 9 girls as sex slaves in a magnificent villa, remains a horrific and degrading descent into Hell. It's also a brilliant condemnation of Fascism and what Pasolini saw as the rape of a nation by neocapitalist forces. He holds the audience accountable in one of cinema's most shocking orgies of depravity.`
cinemaofdreams
13Sep11
A good piece to read for those interested in Salo at greater depth. There are some minor errors such as saying Sergio Citti wrote the screenplay when it was his brother Franco. http://jclarkmedia.com/pasolini/pasolini25.html
staciness
13Aug11
This is one masterpiece that I wouldn't recommend to just anyone, but certainly to mature individuals who can step back and open their minds. This would be difficult, if not impossible, to classify as entertainment. However, it is a unique and thought-provoking view of human beings.
Christopher Taylor
25Jul11
Putting aside this film's notorious reputation, I was genuinely amazed at the level of substance within the content of this story. There is a lot happening in the things that everyone says during this grotesque display of human insensitivity.
Yavuz likes this
Rafaela Batista
13Jul11
A história é interessante, é. Mas para o diretor ser capaz de chocar, deveria pelo menos ser um diretor decente, ao menos mais técnico. A estética é horrorosa, assim como a continuidade.
Franky Fockers
11Jul11
Même si relativement peu de gens ont vu Salo lors de sa sortie en 1975, il est souvent décrit comme un film extrême, repoussant les limites de la représentation jusqu’à un degré encore inédit. L’histoire de ce film est simple puisqu’il s’agit de l’adaptation, somme toute assez fidèle, des 120 journées de Sodome du Marquis de Sade. Sauf que Pasolini a eu l’idée, qui lui coûta peut-être la vie, de transposer ce récit dans la république fasciste de Salo. Quatre notables s’isolent dans une grande propriété en compagnie de 16 adolescents captifs (autant de garçons que de filles), quelques soldats et quatre maquerelles (trois conteuses, une pianiste). Le but du jeu : s’inspirer des récits (construits en trois cercles, des manies, de la merde et du sang – transposition des « passions » sadiennes -, tous allant crescendo dans l’horreur) des trois narratrices pour assouvir tous leurs fantasmes sur les jeunes gens, sans aucun tabou. Il faut dire qu’à cette époque, 1975 donc, Pasolini ne croyait plus en rien, surtout plus en l’amour, ni en la beauté des corps, qui ont pourtant illuminé l’ensemble de son œuvre. Il venait de mettre un terme à sa « trilogie de la vie », respectivement Le Décaméron, Les Contes de Canterbury et Les 1001 nuits, films qui célébraient l’épanouissement dans l’amour physique. Désabusé, revenu de tout (la sexualité, la politique, la religion ?), il décide alors d’adapter l’inadaptable, de transformer sa « trilogie de la vie » en tétralogie dont le dernier acte serait la mort. D’abord interdit en Italie, Salo, film-choc, suscita bon nombre de scandales, laissant presque pressentir la mort du poète. Et c’est ce qui arriva. La nuit du 1er au 2 novembre 1975, on retrouva son corps, démantibulé, massacré, sur une plage d’Ostie, en banlieue romaine. Cette même plage où Nanni Moretti se rend en pèlerinage en Vespa dans Journal Intime. On a accusé son jeune amant, soupçonné l’extrême-droite, mais le doute plane toujours aujourd’hui. Salo l’a assassiné, ce fut le film de trop. La conclusion logique de ce qu’il raconte. Il y a quelques semaines, Salo est ressorti sur les écrans français, permettant à ceux qui ne l’avaient pas vu d’enfin juger sur pièce, et à ceux qui le connaissaient déjà de se confronter à ce pour quoi il est conçu : le grand écran, l’obscurité, le silence absolu (car lors d’une projection de Salo, les pop-corn et autres messes basses ne viennent même pas à l’esprit du plus dissipé des spectateurs). On a donc pu se (re)persuader que si ce film est effectivement dérangeant, il ne pousse pas hors de ses gonds, il n’incitera jamais aucun adolescent à aller répéter sur une camarade de classe ce qu’on lui a montré. Car Salo est un objet tout aussi intellectuel qu’abstrait, complètement déréalisé dans sa représentation de la violence. Ce qui affecte tant en lui, c’est qu’il s’agit d’un film qui nous regarde et qui nous renvoie une image de nous-mêmes, comme être humain et aussi comme spectateur, dont nous nous passerions bien. Car pour les quatre notables, les jeunes gens qu’ils torturent n’existent pas en tant que personnes, ils ne sont que des réceptacles à fantasmes, des écrans rendant visibles leurs projections mentales. En cela, le « cercle du sang », éprouvante et dernière partie du film, est l’épisode le plus démonstratif. Chacun à leur tour, les quatre hommes prennent place dans un fauteuil face à une fenêtre et, au moyen de jumelles, observent, tout en se faisant branler par une main de passage, leurs trois comparses torturant jusqu’à la mort. Nous prenons alors conscience que, nous aussi, nous assistons au spectacle et que notre rejet, notre dégoût, est une forme de jubilation, de jouissance. Nous sommes alors prisonniers de ces images, conscients de l’être et en tirons une certaine satisfaction. Nous avons vu ce qu’il est interdit de voir, nous sommes coupables. A cette époque de sa vie, Pier Paolo Pasolini pensait que la société était corrompue. Par le pouvoir de l’argent, des médias, de l’image. Le sexe n’était plus alors un accomplissement de soi mais participait de cette logique de destruction. Il ne se trompait guère. Aujourd’hui, quel que soit notre âge ou notre condition sociale, nous sommes nous aussi confortablement assis dans un fauteuil à regarder, en se délectant, des jeunes gens souffrir et expérimenter toutes formes de « passions ». Nous regardons « Loft Story ».
