MUBI

La leçon de piano est un film qui fut incroyablement récompensé, de manière démesurée, au vu du résultat. Alors, certes, la musique est très jolie, les décors sont superbes, il y a une histoire et puis surtout, il y a un casting tout simplement remarquable. Que ce soit Neill, Keitel, Hunter ou la toute jeune (à l’époque) Paquin. Mes préférences vont sans aucun doute pour le casting féminin et la relation qui unit la mère à la fille. La jeune Paquin fait preuve d’un incroyable naturel face à la caméra. Par contre, au niveau du fond, c’est un peu plus ballot. Je ne peux m’empêcher d’avoir en face de moi une banale histoire d’amour. J’entends par là que c’est une jeune femme, mariée à un homme qu’elle n’avait jamais rencontré auparavant et qui tombe amoureuse de son voisin. Grâce à quoi? Grâce au piano et au chantage exercé par le voisin sur la femme. Bref, j’y crois pas spécialement trop à cette histoire et à tout le chantage mené par le personnage masculin (bien qu’incroyablement joué par Keitel hein!). Ou du moins, j’y crois à moitié. Il est étonnant aussi de constater que le riche personnage et lettré du film, interprété par Neill, est celui qui est capable de réactions nettement plus sauvages que son voisin, illettré et de prime abord grossier. C’est pourtant ce dernier qui va être capable d’aimer. Autant les récompenses d’interprétations sont méritées, autant je me demande comment le film en lui-même a pu remporter autant de prix. J’ai apprécié, mais sans plus.

I take my hat off to Holly Hunter. She goes through a lot of emotions but fortunately doesn’t go overboard; rather she gives a poignant and beautiful performance as Ada.

Her character is the heart of the film, but it’s quite amazing how strong a presence the other actors have in this film. All are quite good. (With Hunter still being the stand out.)

It’s probably one of the more emotionally involving films I’ve seen lately. The characters are deep and well written, the locations give you a sense of isolation, it’s shot nicely enough and not surprisingly the music is fantastic.

The film did lose my interest in some parts, however after just listening to the score again while looking at some of the film’s footage, I’m already starting to like it more and I have a feeling this is going to be a film that I’m going to appreciate more on my next viewing, even though there’s much I admire about it now.

I think emotionally deep characters; story and soft direction is going to be where Campion shines for me. The next film of hers I’ll be viewing is “An Angel at my Table”. Expect a review in the near future.

Stunning on every level. This film speaks profoundly to the female experience as daughter, wife, mother, lover, chattel. I saw it as a masterpiece of cinematography, story and performance.

Ada’s will is not unlike every woman’s upon rising each day. We wonder if it will be worth it..if anything will ever change. We fancy an opportunity to let the rope grab our ankle and pull us under. Our will commands us, relentlessly, to continue on.

The tapping of Ada’s prosthetic continues. We want to tune it out, but it appears permanent.

Part of me wants to type, “THAT BASTARD CHOPPED HER FINGER OFF”

Ah. That being said, the final six minutes made the film for me. The hand in the water. The piano being thrown overboard. It’s a phoenix dying, only to be reborn as a new life: In the very place where it initially began.

This is the only moment where Ada actually fights for her own happiness – and I hate that. While she’s been headstrong throughout the movie (as headstrong as a woman could be in the 19th century), it’s only in that moment, she directly fights a universal battle which I can relate to.