FORO SOBRE CINE EN GENERAL
Buenos, el ejemplo de DESPAIR es notable. Sería muy interesante verla, pese a que cuenta con el guión del siempre sospechoso Tom Stoppard. No he tenido la suerte de ver EFFI BRIEST, considerada como uno de los grandes logros de Fassbinder. Según los entendidos, es técnicamente impecable en su construcción visual (por lo que he visto, THE WHITE RIBBON le debe bastante) y emocionalmente catastrófica para la relación director/protagonista. Despues de EFFI BRIEST, Hanna Schygulla despareció por 4 años del cine de Rainer Werner, que en medición fassbinderiana serían tambien 4 años, pero de Saturno.
LAS DIEZ UN AÑO ANTES DE MORIR
En 1981, Fassbinder realizó una sentida lista con sus diez películas favoritas de todos los tiempos. Una lista así no serviría de nada para comprender la obra de, por ejemplo, Werner Herzog, su compañero de generación todavia en la búsqueda de imágenes nuevas. No es el caso de RWF, como decia Javier Quintero, adicto a las citas, homenajes, plagios y conexiones entre películas, propias y ajenas.
En su lista aparece LOS CABALLEROS LAS PREFIEREN RUBIAS (1953). El maestro Howard Hawks, creador de violentas películas de gangters (SCARFACE) o de viriles westerns (RIO BRAVO) y no tan viriles (RIO ROJO), nunca se enteró antes de morir que sería por medio de Fassbinder, el abuelo del cine queer.
¿Este número musical no les recuerda los colores y las luces fassbinderianas?
Effi es una película aparentemente hecha con mucha delicadeza. Ella vive bajo los chantajes emocionales y pseudo-espiritistas, de su marido. Desde muy niña ha hecho parte de un mundo bastante cerrado, como una especie de muñeca apartada y protegida. La actuación en esta película se distingue del resto de la filmografía fassbinderiana, donde es posible encontrar patrones y tonos similares en los actores y actrices, y aún entre películas. Como decirlo.. en Effi existe una solemnidad compartida entre las actuaciones y la construcción de los episodios en los que está dividida. Las escenas parecen ciertamente “aplanadas” y muchas veces carecen de climax o puntos altos de intensidad o contundencia dramática. Además, como anécdota aparte, es posiblemente la película con más espejos en la historia del cine.
No sabía yo sobre el enfrentamiento director/actriz en esta película, pero RWF siempre fue célebre por esas relaciones de amor y odio con su equipo. Ellos y ellas debieron también estar bastante chiflados para soportarse mutuamente. La colaboración más afortunada para mí, es la de Fassbinder con Peer Raben, el compositor de sus filmes. Realmente, RWF estuvo rodeado por personas muy talentosas y muchos/as se merecen tanto o más crédito que el director en algunos proyectos.
No he visto The White Ribbon aún!!
Tienes que ver ya el white ribbon para discutirla, ya que no a todos gusta Haneke…pero bueno eso es lo bueno de este foro del buen Canaletto.
EFFI
Parece que el libro homónimo deTheodor Fontane en que se basa EFFI BRIEST, aparte de tener un título disuasivo (nadie se puede llamar Effi) es todo un clásico de la novela alemana. Seguiría temáticamente la línea de NORA HELMER. Por fin una mujer fiel entre tanta Anna Karerina o Emma Bovary.
FACHOS
En la lista de las diez películas favoritas de Fassbinder se incluyen dos de directores italianos que despues se convirtieron en clásicos: LA CAIDA DE LOS DIOSES y SALÓ, O LOS 120 DIAS DE SODOMA. La primera es el éxito mundial de 1969 dirigida por Luchino Visconti, que gracias al estilizado trabajo del diseñador de vestuario Piero Tosi, inauguró la fascinación por la indumentaria nazi como símbolo de rigor, elegancia y sensualidad. La segunda película es tambien una horrorizada mirada al fascismo, aunque contiene la atenta mirada de Pasolini por la belleza más clásica.
Ambas demuestran el interés de RWF por este tipo de totalitarismo. Fassbinder recreó la primera mitad del siglo alemán en varias oportunidades, como lo hizo con la industria cultural nazi (LILI MARLEEN) o con los dolores de la postguerra (LA ANSIEDAD DE VERONIKA VOSS). Aunque lo más osado creo yo, fue TODOS NOS LLAMAMOS ALÍ, la peor representación de Alemania que ni cien campañas internacionales de imagen-pais podían contrarrestar en 1974.
Es cierto, nadie se llama Effi. Es la versión corta del nombre alemán Elfriede, un nombre popular en el siglo XIX, pero hoy en día es muy inusual llamar a su hija así. La novela de Fontane no me pareció demasiada buena, es básicamente una copia de “Madame Bovary”, aún escrito por un conservativo y misógino, y sin el nivel literario de Flaubert. La cinematografía y las actuaciones en la versión fassbinderiana la convierten en algo moderno e impresionante, pero si uno ve otras adaptaciones de “Effi Briest” se puede ver que la novela en realidad no da mucho. La mala representación de Alemania por “Todos nos llamamos Alí” molestó a muchos políticos y críticos, lo mismo pasó a Schlöndorff con “El joven Törless”. Pero lo más controversial de Fassbinder era su obra de teatro “Las sombras de los ángeles”, por esa la comisión de judios y Michel Friedman le llamaron un antisemita, y Fassbinder tuvo que defenderse en varios entrevistas. Más tarde su amigo Daniel Schmid la convertió en una película para demonstrar que la gente malinterpretó a la obra. También hubo malas críticas para “Lili Marleen”, muchos la consideraron un homenaje inadecuado a la estética fascista de la UFA. Todo eso demuestra la ansiedad en las primeras décadas de la República Federal y la intención principal de distanciarse de la era nazi, reprimiéndola más que superándola. Otro director quién tuvo muchos conflictos por esa hipocresia de la república era Herbert Achternbusch. Pero en los ochenta empezaron con una superación un poco más fundamental, causada por películas como “El submarino” en las que los alemanes también podían verse como víctimas, y no exclusivamente sentir remordimiento.
¿No me digan que Effi tambien le ponía los cuernos a su pobre marido? Lamentablemente muchas heroinas descienden de la insoportable creación de Flaubert. Sin contar las varias versiones de Madame Bovary. Una de Renoir, otra de Minnelli y una cruel adaptación de Chabrol interpretada por Isabelle Huppert. Tambien debería incluir a la Emma de EL VALLE DE ABRAHAM, la siempre hermosa Leonor Silveira.
Cualquier adaptación de un personaje tan imbécil podría caer en la misoginia. Acusación que, junto a la de antisemita, anticomunista, homófobo y machista, cargó el cine de Fassbinder. Es cierto que las mujeres de Fassbinder tienen poca libertad de acción, casi tanto como una heroina del siglo XIX, y las posibilidades de liberación son mínimas. Algo inaceptable para el feminismo y para cualquier ciudadano que no viva en una caverna. Pero ese destino lo sufre cualquier criatura fassbinderiana, incluso él mismo, como ocurrió en LA LEY DEL MÁS FUERTE, auto-retrato poco fiable pero terroríficamente autodestructivo y profético.
“auto destructivo y profético” descripción adecuada a un cine que siempre saca de onda. Cine que muchas veces subvierte algunos ideales que tenemos sobre la gente, en ASADO DE SATAN por ejemplo, una de las peliculas mas misantropicas que hay por ahi. Película en donde el protagonista se crea una historia sobre si mismo quizás por locura o un “inception”.
En Fassbinder se revela lo peor que a veces son esos destellos de luz que a muchos nos alegra nuestros corazones: el amor. “El amor es mas frio que la muerte” en el cine de Fassbinder el amor es tormentoso, obsesivo desgarrador, los personajes terminan en desamor, tristes muertos por dentro.
En ninguna de sus peliculas la cosa termina bien sobre todo en AMOK, su pelicula mas brutal y mas desagradable.
Tampoco termina bien en Marta donde una mujer escapa a un padre abusivo para acabar con un esposo peor. Con una puesta en escena super estilizada y una actuacion de Margit Carstensen escalofriantemente represiva. Mantiene un perfecto balance entre terror psicologico y comedia negra con un sadomasoquismo por demas logrado.
Bienvenido de regreso Genaro.
Murió el gran escritor argentino Ernesto Sábato (1911-2011). :(
Ojala descanse en paz. Gran escritor. Me impactaron mucho “El túnel” y “Sobre héroes y tumbas”… Me avergüenza no haber leído más de sus obras.. pero nunca es tarde, hay que volver a él apenas se pueda.
ERNESTO SÁBATO (1911 – 2011)
Casi acercándose al siglo de vida exacto, ha fallecido don Ernesto Sábato. Aunque sigue siendo un autor muy leído en el Cono Sur sudamericano (mi sobrina estaba leyendo “El túnel” hace algunas semanas sólo porque es lectura obligatoria), la literatura de Sábato sufre hace algunos años de cierto desprestigio literario. Personalmente recuerdo poco sus novelas, es más, se me confunde con Herman Hesse.
Hay un libro de ensayos bastante largo (y caro) donde Sábato reflexiona sobre casi todo de manera apasionada y dispersa. Es interesante ver cómo un autor antes dedicado a las ciencias exactas, cae reiteradamente en la confusión de las ideas por cierto nihilismo romántico. En eso no está lejos de su tan admirado Dostoievski.
Existe una adaptación de Sábato al cine: EL TÚNEL (1988). De producción española, está protagonizada por Robocop y Jane “Dr. Quinn, Medicine Woman” Seymour.
Disculpen la interrupción a la noticia de Sábato (desgraciadamente, no lo he leído).
Hoy me metí de colado a una clase de la carrera de Film Studies para aprovechar la proyección gratuita de 8 FEMMES de Francois Ozon, en el mejor salón de clase que pueda existir… una sala de cine.
Aunque no pude quedarme hasta el final (estoy honestamente intrigado de saber quien es la asesina), la película me pareció suficientemente entretenida y satisfactoriamente liderada por las tremendas actrices (con excepción del personaje de la Huppert). Lo que me llamó la atención es que la que imparte este curso sobre cine europeo contemporáneo (cuya una de sus especialidades es el cine español) no hizo referencia alguna con el cine de Almodovar, y es imposible pasar esto por alto (por lo menos 8 Femmes, que es lo único que he visto de Ozon). Después veo aquí en MUBI que 8 FEMMES no tiene tan alto rating (entre varios miembros de este foro) como yo me lo hubiera imaginado, y Almodovar aunque mas apreciado no es, al parecer, muy estimado que digamos (por lo menos Mujeres al borde de un ataque, que pienso yo es una cinta en extremo cómica y divertida y con la que mas fácilmente se puede hacer comparación con la cinta de Ozon)… A los dos directores les da por las mismas mañosadas, así que no sorprende el buen manejo de las actrices y su sobreactuación… las españolas son puro sazón y las francesas sin chiste alguno… aquí es donde cae, pienso yo, el éxito de Almodovar sobre Ozon.
Por lo menos salí enamorado de dos chamaconas (de su físico y su talento):
Siguiendo con el FORO SOBRE CINE ROSA EN GENERAL, creo que François Ozon tiene su talento y personalidad, pero una palabra como humildad (que a otros cineastas no les vendría nada de mal) ha llevado a su prolífica filmografía a la rutina.
Su película más ambiciosa es 8 MUJERES, que funciona única y esclusivamente si aceptamos sus reglas. Pretendía ser un remake de MUJERES de George Cukor (muy estimada por mi amigo Lefteris Becerra) pero no consiguió los derechos, aunque conservó la idea de los créditos iniciales, en donde se identificaba un animal con cada personaje (acá lo cambió por flores).
¿Qué quedó? Una estática película de colores, con todas las divas francesas en ejercicio, demasiado paródica y esquemática. Los números musicales no salva ni uno.
Las que he visto del otrora ex ex ex enfant terrible del cine francés y que curiosamente fueron estrenadas con cierto éxito en la impenetrable cartelera chilena:
GOTAS DE AGUA SOBRE PIEDRAS CALIENTES
La obra de teatro que Fassbinder escribió a los 18 años y que no filmó, Ozon la resucita en una película teatral pero muy eficaz. El dictador sexualmente omnívoro manda hasta en una coreografia.
BAJO LA ARENA
Esta película es francesamente convencional en el tiempo en que se toma para describir las costumbres de la vida burguesa, aunque tiene un quiebre: la desaparición de un hombre en el mar. Excelente Charlotte Rampling, rescatada por Ozon de su errática carrera.
SWIMMING POOL
Reflexión sobre la ficción en novelas de misterio y entretenimiento (algo que parece interesar a Ozon), es una película muy fallida, incluso mala en mi opinión. El dueto protagonista son dos favoritas del director: Rampling y Ludivine Sagnier.
5 X 2
Igual que MEMENTO, pero menos burocrática y más entretenida. La historia en cuenta regresiva de una ruptura sentimental entre un hombre y una mujer puede parecer pequeña y de poco vuelo. Lo es, pero los últimos momentos me conmovieron como pocas películas: personas que alguna vez se amaron, ya no se pueden ni ver. El final sugiere a MUERTE EN VENECIA de Luchino Visconti.
EL TIEMPO QUE QUEDA
La última película que he visto de Ozon me confirma que prefiere las narraciones esquemáticas y rígidas. El encanto de Melvil Poupaud se pierde y finalmente se recupera con su personaje de un fotógrafo exitoso, gay y vanidoso, que morirá de un tumor cerebral. El final en la playa aquí sí es un sentido homenaje sin ambages a MUERTE EN VENECIA.
Ozon?
Si vamos a hablar de ex ex ex enfant terribles del cine fránces, me quedo siempre con Assayas.
Yo no he visto muchas de Ozon pero the swimming pool me gusto no por la sabrosa Ludivine Sagnier si no por su tratamiento. 8 mujeres me dio una profunda flojera bajo la arena tiene un tratamiento muy bueno, mantiene una tension con unas imagenes de las deprimentes playas del norte de Francia, con una muy segura Rampling, casi actriz fetiche de Ozon.
Aparte de todo lo expresado sobre Ozon, me parece que es un buen director de cine hibrido (basando en la única película que he visto).
Lucas, cuales del Assayas recomiendas, siempre confundo al Assayas con el Atom
Egoyan, no se porque (acaso se parecen físicamente?)
Tuve la fortuna de ver Il Gattopardo en una bella copia 35mm, donde no faltaron los 2 o 3 entusiastas, por no decirles de otra manera, que aplaudieron al final. La cinta funciona maravillas como comedia. Quien de Uds. Se avienta en darme su opinión sobre el final? aunque no capte su mensaje me pareció cautivante la ultima extensa escena del baile, con una convincente actuación del Burt. Pero si de bailes que te quitan el aliento hablamos es obligatorio ver GUERRA Y PAZ (versión rusa obviamente) donde es imposible no sentirse participe del bailongo en la misma pista, faldas y vestidos tocando la cámara dando la impresión de presencia, hasta en las tomas aéreas nos topamos con bailarines (error voluntario?)
Assayas
Atom Egoyan, ahi tu diras meister Canaletto!
Ya decía yo, si parecen gemelos jeje.
ASSAYAS
No puedo ver la foto de Assayas ¿es un tipo pelado, no?
He visto sólo cuatro de sus películas: IRMA VEP, DEMONLOVER, CLEAN y LOS DESTINOS SENTIMENTALES. Ninguna está mal, pero me parece un cine un poco desabrido. O, para utilizar una palabra que se usaba mucho en los años posteriores al esplendor del cine de autor europeo, autocomplaciente. Basta ver la fallida RENDEZ-VOUS de André Techiné, cuyo guión fue escrito por Assayas pero cuya romántica morbidez jamás aparecería en una película dirigida por él.
LOS DESTINOS SENTIMENTALES me parece su mejor película. Conciente y deliberadamente de qualité, en su primera media hora incluye un baile a lo Gatopardo, pero a diferencia del tono fúnebre con que Visconti se despide del poder aristócrata, el baile de Assayas es una inaugural presentación de personajes. En eso se parece bastante al recurso utilizado y gastado por Coppola para armar sus Padrinos: una fiesta o reunión donde todo se soluciona. A veces funciona, otras no (ver THE DEER HUNTER o HEAVEN`S GATE del fallido Michael Cimino).
Es justamente en ese tono desabrido del que habla el amigo Osmond donde yo encuentro lo mas interesante del cine de Assayas. Es y siempre será un cineasta inquieto, casi una especie de director maldecido que piensa que todo le sale mal y no se da por enterado de que crea grandes cosas. Posiblemente marcado tempranamente por el éxito justificado de esa obra maestra absoluta que es IRMA VEP, una película en la que esa inquietud constante encontró un punto ebullición muy interesante.
El resto de su obra es hermosamente despareja. Ya nadie le tiene fe, ya a nadie parece importarle, pero él sigue haciendo peliculas que en su aparente tono amable (como lo son LOS DESTINOS SENTIMENTALES o su mas reciente LAS HORAS DEL VERANO) esconden un cine que respira pura incertidumbre e inquietud. Es un cineasta nada seguro Assayas, pero siempre reconfortable.
Es justamente en ese tono desabrido del que habla el amigo Osmond donde yo encuentro lo mas interesante del cine de Assayas. Es y siempre será un cineasta inquieto, casi una especie de director maldecido que piensa que todo le sale mal y no se da por enterado de que crea grandes cosas. Posiblemente marcado tempranamente por el éxito justificado de esa obra maestra absoluta que es IRMA VEP, una película en la que esa inquietud constante encontró un punto ebullición muy interesante.
El resto de su obra es hermosamente despareja. Ya nadie le tiene fe, ya a nadie parece importarle, pero él sigue haciendo peliculas que en su aparente tono amable (como lo son LOS DESTINOS SENTIMENTALES o su mas reciente LAS HORAS DEL VERANO) esconden un cine que respira pura incertidumbre e inquietud. Es un cineasta nada seguro Assayas, pero siempre reconfortable.
¿Que ondas gente en Español? Hace mucho que no visíto este thread y les tengo una pregunta:
Lo que sucedió con von Trier hoy me hizo pensar en la seperación de el artista o creador con el arte o su creación. ¿Es possible (o bien, preferible) separar la persona detras de la creación con lo que a creado?
Yo lo dire, con solo haber visto Antichrist me convertí en amador de sus imagenes, de su expression artistica en cuanto se trata de la traducción a la pantalla de lo que él experimento en su vida (la ansiedad y los ataques de panico). Tengo que ver mas de sus peliculas y no puedo esperar a ver Melancholia. Pero al leer sus comentariós a la prensa de Cannes seguidos por las reacciónes de mucha gente aquí y conocidos mios, me quedé con la duda. Para mi, su personalidad no offende su trabajo.
¿Soy el único?
Es que su personalidad influye en su trabajo, así que no creo que sea tan facil seperarlo. Hay una tendencia al pervertido, misógino y vanidoso que se ve reflejado en casi todas sus películas tanto como en las entrevistas con él. Parece que se puede expresar mejor con imagenes que lo puede hacer con palabras, pero en general sus películas y sus entrevistas nos dicen lo mismo sobre él. Es un artista dotado quién a veces produce algo conspicuo, pero también es dominado por sus obsesiones y su exhibicionismo así que le encanta escandalizar y no desaprovecha una oportunidad para chocar a la gente.
Siempre le ha encantado hacer comentarios shock como cuando le dijo miserable enano al Polanski. El tema tan ardido del anticristo en este thread ya esta por demas sobado. Pero el trabajo creativo o artistico se deberia poder siempre separar del artista, eso es para mi lo mas importante, me vale servilletas como sean los creadores, es mas con este tipo de Vituperios da mas lastima que shock o al menos para mi. Deberian hacer su trabajo y concentrarse en el que sigue, pero es claro que eso muy pocas veces pasa.
Vi el video de la prensa y no vi la gran controversia. Es obvio que Kirsten Dunst fue sorprendida por los comentariós pero nadie mas parecía offendido.
La pobre Dunst esta poniendo una cara como diciendo " Callate pendejo!!!" o Me quiero morir…o los dos. Gracias por el posting Darvish.
javier quintero
Por tu comentario quisiera ver a Nora y otros de sus telefilmes difíciles de conseguir. Acerca de la claustrofobia y las “cajas” fassbinderianas, sí, su existencia es innegable; las crea incluso cuando no tiene paredes y es el plano mismo el que marca el encierro (El amor es más frío que la muerte, Katzelmacher). Incluso cuando se intuye que los personajes habitan espacios más grandes, la situación puede ser llevada a desarrollarse en sub-espacios y lugares más limitados. Una de sus imágenes recurrentes podría ser el cuarto de los amantes visto desde el pasillo, cual cajita (Todos nos llamamos Alí, La ley del más fuerte, Desesperación, etc). Lo importante es que la presencia de estas recurrencias configure de algún modo, sentidos específicos.
Coincido con Apursansar en la importancia de Effi Briest en materia de cinematografía y consistencia estilística de principio a fin. Cuando RWF se pone unos parámetros estéticos fijos para lograr unidad, los resultados son bastante interesantes. Otro caso sería Katzelmacher teniendo por reglas formales la predominancia de planos fijos, la repetición en los únicos planos con movimiento simplemente haciendo variaciones en los personajes que caminan, la reiteración de espacios y composiciones a manera de cuadros teatrales. Y por supuesto la que se lleva a cabo en un único espacio (con leves derivaciones), “Las amargas lágrimas de Petra Von Kant”, que se sirve de objetos, marcos, resquicios, para caracterizar y componer el lugar/mundo/ánimo de Petra. De alguna forma va visualmente más lejos de lo que finalmente logra dramatúrgicamente. En mi opinión, alcanza picos muy intensos, pero repentinamente también aparecen los momentos de flaqueza constructiva (generalmente en los finales de sus películas, o actos finales, para quienes se guían por dichas estructuras), y pierde la contundencia, o más bien, la contundencia se transforma en otras cosas.
Sin embargo no todo es encierro. En la galería fassbinderiana hay muchos recorridos en espacios exteriores, urbanos o rurales. Tenemos conexiones conceptuales o hipertextuales entre sus filmes, que probablemente “airean” estas sensaciones claustrofóbicas. Tenemos, para sorpresa de los latinoamericanos, incluso la visita de Antonio Das Mortes en su “Viaje a Niklashauser”, acompañando en parte del trayecto.