FORO SOBRE CINE EN GENERAL
Agustina, el cine de Cristián Sánchez es alternativo y marginal dentro de una cinematografía ya escasa y períferica como es la chilena. La oración anterior (llena de adjetivos) es pesimista aunque real, pero después de la retrospectiva en el BAFICI porteño y de la publicación del libro sobre Sánchez escrito por el investigador de Stanford Jorge Ruffinelli, el panorama se ve auspicioso y dentro de los próximos años tendremos la filmografía completa del cineasta desconocido. Uqbar Editores (estupenda editorial de libros de cine) ha rescatado EL ZAPATO CHINO (1978) en DVD. Piensan hacer lo mismo con LOS DESEOS CONCEBIDOS (incluirá un documental autoexaminativo) además de un libro crítico sobre Raúl Ruiz escrito por el propio Sánchez. Veremos entonces.
Para saber más de Sánchez, una entrevista y comentario escrita por un excelente crítico, otro cristiano: Christian Ramirez.
Me reporto MUUUUY tarde a esta iniciativa!
¿QUÉ PIENSAN DE JOHN HUSTON?
Me gustaría saber si alguien en el FORO ha visto alguna de sus películas.
CINE CLUB VIRTUAL
SEXTA RONDA……..jajaja, ni madres, estoy bromeando (¿o no?). Esto no es otra cosa más que un regalo para el compañero Osmond, quién alguna vez me expresó sus ganas de volver a ver este film y, ya saben, también por eso de mi propia nostalgia retro.
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COMMANDO
Estados Unidos
1985
90 Min
Color
1.85:1
Inglés con subtitulos en varios idiomas (incluido el español, por supuesto)
DIR Mark L. Lester
PROD Joel Silver
SCR Steven E. de Souza
DP Matthew F. Leonetti
CAST Arnold Schwarzenegger, Rae Dawn Chong, Dan Hedaya, Vernon Wells, James Olson, David Patrick Kelly, Alyssa Milano, Bill Duke, Drew Snyder, Sharon Wyatt, Michael Delano, Bob Minor, Michael Adams, Gary Cervantes
ED Glenn Farr, Mark Goldblatt, John F. Link
PROD DES John Vallone
MUSIC Greig McRitchie
Como bien dice Jake LaMotta (De Niro). “Now, that’s enterteinment”
Hola a todos! Al final me acordé de pasar por acá.
Commando!! Que gran actuación del virtuoso Arnold! Jajaja una joya de mi infancia!
Arnold me trae recuerdos de mi infancia jeje
Muchas gracias Venimos: estoy esperando años por volver a ver esta película.
Acabo de ver “Los deseos concebidos”, una película muy interesante sobre el licio chileno y la sociedad chilena de los años 80. Me parece que hay muchas similaridades con el cine de Raúl Ruiz y algunas obras de Buñuel, pero también se encuentra un lenguaje muy particular e único, la sensibilidad de Sánchez por combinar escenas de un gran realismo con momentos absurdos, un tono melancólico y un eroticismo muy discreto. Creo que Sánchez sucede mostrar el mundo de los adolescentes de entonces desde sus propias perspectivas y al mismo tiempo darnos una buena impresión de las restricciones durante la dictadura. La cinematografía es esplendida, los colores y la iluminación parecen a cuadros del siglo XVII. Tengo muchas ganas de ver más de Cristián Sánchez, su cine underground me parece un gran descubrimiento.
COMANDOOOO!!!
La he visto 3 veces, jajajaja!!! Pero la última vez que la vi fue hace AÑOS!!! Estoy esperando banda ancha en mi casa para poder ver las cintas más tranquilas, en vez de verlas en mi oficina luego del trabajo.
Con respecto a Sánchez, la cantidad de trabajo que he tenido ha sido abrumador, pero espero ver el final de Los Deseos Concebidos pronto.
Un beso a todos.
Hola a todos :) Llegue tarde a la invitacion, pero como la frase cliche “Mejor tarde que nunca”
Commando no solo es un clasico, es cine de entretenimiento en su estado mas puro. Como fiel amante de los videojuegos, los clasicos de Konami de Nes le deben mucho a esta pelicula.
Por cierto, no son los mejores insultos los que tiene esta pelicula? sobretodo en la version doblada al español, jaja.
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hola, gente sobre tierra y foro puerta. estoy primero usuario ondear diccionario :( así ….. ¡pardon!
(I can get back to English conversation,,,,, surely)
película seleccióne es hecho alazar. and frenético doblar ése hacia link ……jajajaja opinión nostálgico.
compara con Raúl Ruiz o Búnuel ,,, me como tu punto. Apursansa- ellas levanrat cine mundo por sí solo.. un poco balanza.
ah si vosotros carecer de más vídeo enlace, chascar ferfil. me ferfil reemplazar prorama hacerse de memo caja pequeño. ;)
Supongo que te refieres a Cristián Sánchez, cierto? Se podría mencionar a Bresson como un tercero cinasta quién le influyó de cierta manera, en especial el concepto del “pars pro toto”. Hay una entrevista muy interesante con Sánchez en la que habla de los directores quienes fueron importantes para su propio manera de hacer cine y entender al cine. Aquí te paso el extracto de la entrevista:
Saliéndonos de tu película, ¿te sientes cercano al cine de Ruiz y qué conexión has tenido con él?
C.S.: Yo creo que Raúl Ruiz es un gran creador de cine. No lo digo yo, lo dice Cahiers du Cinema. Es uno de los cineastas modernos más importantes, más prolíficos de hoy. Tiene un mundo, incluso diría hay muchos Ruiz en el cine que ha hecho, digamos hay muchas tendencias en Ruiz. Lo que vi en Chile es muy distinto formalmente a lo que vi en Europa, a pesar de que hay continuidad como él mismo lo dice. Él no ha cambiado esencialmente, aunque creo que ha evolucionado desde un tipo de puesta en escena naturalista hasta llegar a un tipo de puesta en escena mucho más barroca, donde utiliza todos los elementos del lenguaje cinematográfico enforma muy libre, en forma muy expresiva y como un comentario fílmico sobre las ficciones de otros.
Pero, ¿te influyó de alguna manera?
C.S.: Por supuesto que me influyó, nos hizo clases un tiempo en la Escuela de Artes de la Comunicación, tratamos de aprender lo más posible de él, nos ayudó y nos aconsejó mucho en Esperando a Godoy, y le agradecemos, personalmente yo le agradezco y me siento cercano de algunas de sus posturas teóricas. Sobre todo porque él tenía posiciones teóricas derivadas de André Bazin que me interesaban mucho: por ejemplo, cómo de alguna manera la realidad o el objeto a filmar te determinan la manera de filmarlo. Eso es algo que está en Bazin. Hay algo en la realidad que el cine es capaz de revelar, esto es la fotogenia. La fotogenia es el proceso que permite revelar los objetos o los seres, es algo que el cine agrega, que no está o está latente en la realidad; agrega a los objetos una posibilidad de revelación más que de manipulación, es lo que sostiene Bazin. En un momento tomamos muchas cosas de Raúl, pero poco a poco fui decantando mi propia postura, y pienso que en este momento no es tanto lo que tengo que ver con su cine.
¿Y respecto de otros cineastas chilenos, cómo te ubicarías tú, en relación a un Littin, un Caiozzi, por ejemplo?
C.S.: No conozco casi nada de la obra de Miguel afuera, sólo referencias. Ha hecho varias películas, tiene sus propios proyectos, su manera de ver la realidad, las cosas, el cine. Hace un cine en general de corte épico con connotaciones políticas, y que es un camino legítimo. Yo no creo en la homogeneidad o en la exclusividad, o sea que el ideal de una cinematografía sería que todos se parecieran e hicieran las mismas cosas. Yo creo que al revés, mientras más disímiles sean, mientras más caminos opuestos se sigan, más rico el cine. Es finalmente más rico porque es más problematizador, implica que cada realizador va a tener una visión de las cosas y eso enriquece la cultura y enriquece a los espectadores porque implica posturas y opciones distintas ante las cosas. Yo no creo que haya que hacer un solo tipo de cine.
¿No es tu estética, en todo caso, la de Littin o la de Caiozzi?
C.S.: No, obviamente. Silvio tiene su propia manera de ver las cosas, y me parece respetable, incluso hay una artesanía en él distinta de la mía, hay una búsqueda de un cine muy analítico, digamos desde el punto de vista de capturar la puesta en escena, o sea la tendencia a hacer muchos planos, cambiar de angulación, tendencia a la ubicuidad, a cambiar de punto de vista frente a la narración, donde funciona mucho la idea de movilidad. Mi tendencia es hacia otro tipo de cine, más contemplativo desde el punto de vista de la puesta en escena, donde yo estoy intentando decantar un lenguaje, de una manera propia, y en las próximas películas si es que llego a hacerlas, voy a tratar de jugar con el montaje, pero a mi manera, como yo lo veo, como yo lo siento… No soy muy dado a ocuparme de la “técnica”, así, entre comillas, es decir estoy consciente de la técnica cuando tengo que hacer una película, pero no cuando tengo que ver una película de otro, entonces me dejo deslumbrar o ganar por la película que estoy viendo porque me produce un placer muy grande… En mis películas trato de buscar la manera más exacta y precisa para resolver una escena lo más eficientemente posible. Creo un poco en el criterio de la eficiencia, sin ser pragmático por otra parte, pero se trata de llegar a construir lo más coherentemente posible sobre todo desde el punto de vista de la emoción, que es lo que me interesa en una película. Pero a veces no sacrifico cuestiones que supuestamente atentaría contra el ritmo o que van contra la idea de mantener la tensión del espectador, prefiero sacrificar eso en función del sobresalto que puedo producir en otro sentido, del punto de vista de descubrimiento, de la aparición de cosas insospechadas, de elementos insólitos. Eso me fascina mucho, lo insólito… y por eso gusta mucho Buñuel, me siento muy cercano a Buñuel, lo estimo mucho, es una persona que me llega profundamente, me emociona, quizás más que sus películas él mismo me parece un tipo muy honesto, de una gran profundidad, un tipo que no es ostentoso, me gusta esa sinceridad que tiene, no se las da de nada, no parece un gran técnico, por otro lado. Pero yo sé que es un gran técnico porque hace lo justo, lo económico, me gusta esa simplicidad que tiene de ir a lo preciso, a no perder tiempo en hacer 4 o 5 planos cuando lo puede resolver en uno y no hacer 50 tomas cuando está bien con una, me gusta esa maestría humilde… de no meter música cuando no lo necesita por ejemplo…
Bueno, eso también es Rohmer
C.S.: Claro, por supuesto, tampoco él mete música, es muy raro, o Bresson que también ha excluido la música de sus películas, en general no la necesita porque hace música con los ruidos, porque él utiliza el método de Mallarmé y la poesía simbolista, donde la música tiene que ser construida en el poema y no podrían a esos poemas ponerles música, sería una aberración…
Ya vi Commando. Chuacheneguer con un chiste con cada línea actuada de la manera más rígida, escenas ridículamente divertidas de acción, un plot sencillo con la presentación más ridícula para que quieras al protagonista ( darle de comer a un Bambi con tu hija), acompañadade un soundtrack 80s ad hoc, hacen de esta cinta una mierda excelente. Muy recomendable.
También quiero comentar que la portada de Godzilla que acaba de anunciar Criterion está chingona.
saludos desde monterrey
LOS DESEOS CONCEBIDOS.
Finalmente termine de verla. Como dice Marc, aunque he visto muy poco de Ruiz, encontré similitudes con su estilo. Eso si, como el mismo Sánchez afirma en la entrevista de arriba, Buñuel es una clara “influencia” en su cine.
El inicio me recordó a la propuesta de Osmond, NADAR SOLO, la cotidiana rutina adolescente-estudiantil, el valemadrismo, las peleas, la droga, el cachondeo, el desligue familiar… pero pasados los 40 minutos empieza el ligero toque absurdo/surrealista, en donde la película no se preocupa por dirigirse hacia ningún desenlace, es una cadena de viñetas o secuencias desligadas unas de otras.. personajes volátiles que entran tan fácil como desaparecen. Una fresca e interesante sorpresa este cine Chileno.
¿Y qué sigue de ver? El foro está muy tranquilo.
¿Y qué sigue de ver? El foro está muy tranquilo.
Como no va a estar tranquilo , caones. Mucho interes al principio y despues nada de nada, uleros. jeje.
Puedes aprovechar para presentar algo de Richard Kern y ver las diferentes opiniones de todos los ochenta miembros que participan en este foro.
saludos gente.
No sé si Richard Kern, qué tal si propones algo de Béla Tarr ya que andan de moda sus retrospectivas. Renté Damnation y ya bajé Sátántangó. Pero nosé nada de por qué tiene fama el tal Tarr.
No sé si Richard Kern, qué tal si propones algo de Béla Tarr ya que andan de moda sus retrospectivas. Renté Damnation y ya bajé Sátántangó. Pero nosé nada de por qué tiene fama el tal Tarr.
No sé si Richard Kern, qué tal si propones algo de Béla Tarr ya que andan de moda sus retrospectivas. Renté Damnation y ya bajé Sátántangó. Pero nosé nada de por qué tiene fama el tal Tarr.
Como sé que varios por aquí aprecian mucho el trabajo de Allan King, les dejo un pequeño clip del documental hecho para televisión – Who’s in charge?. Espero poder tener el tiempo y paciencia para terminar de transferirlo y subirlo en un futuro no muy lejano, ya que es uno de los pocos trabajos donde se siente un despilfarramiento de genuinos sentimientos de angustia, desesperación e impotencia.
En 1983, durante un periodo alto de desempleo, King invitó a treinta desempleados Canadienses a una “Working Conference” en la cual podrían explorar sus experiencias. Los Participantes fueron demográficamente balanceados (desde el obrero de hueso colorado hasta un pseudo-intelectualoide suelto por ahí). Estos aceptaron compartir sus experiencias entre ellos tanto como con la audiencia nacional por televisión, con la esperanza de que resultaría útil para ambos participantes como para el público en general.
La Conferencia ofreció los servicios de tres Consultores liderados por Gordon Lawrence, del “Tavistock Institute of Group Relations”, estos trajeados pasan como unos soberanos culeros y prepotentes, actitud que es parte de la estrategia de “ignoramiento” (los huevudos en varios momentos abandonan el lugar de la conferencia en plena discusión o cuestionamiento por parte de los participantes, dejándolos hablando solos) con el fin de que los participantes resuelvan sus problemas de una forma autónoma pero sin previa explicación. Al igual que su documental más conocido WARRENDALE, aquí se usan estrategias un poco fuera de lo convencional pero que parecen funcionar al fin y al cabo.
El documental llega a reflejar muy de cerca y explosivamente los sentimientos de los Participantes (como se puede ver en el pequeño clip), la audiencia televisiva de esos tiempos mostraron respuestas muy dispersas desde los que encontraron al documental como una experiencia liberadora, algunos se quedaron perplejos y otros lo consideraron profundamente ofensivo. Para Allan King (el barbón que vemos entre los panelistas en los últimos segundos del clip) la cinta ofrecía una nueva guía a las nociones de libertad y autoridad.
Hace 16 pinches días que esto no se mueve! Y yo que venía a ver cuál era la peli a comentar para esta semana… Lo siento llegue un poco tarde a la invitación…
Así se habla Daniella, regaña a toda la bola de cabrones estos.
Nunca es tarde… como ves si propones algo para el FORO?.. saludos
Jajajaja!!! Bueno dejame leer mañana el foro para no repetir tema pero me encantaría comentar a la Martel, claro está si no la han comentado ya. Aparte de haberme atrapado con la Mujer sin cabeza, La Niña Santa y La Ciénaga (me las volé todas en un fin de semana) no sé nada más de ella… y como la tengo muy fresca pues me gustaría escuchar opiniones., pero como te digo lo tendré que hacer mañana porque ahora estoy un poco ocupada… Ahhh y me acabó de mandar a pedir el Box Set “4 de Agnes Vardá” de la colección Criterion de las cuales sólo he visto Cleo, así que por ahí también voy a estar fresquita… Gracias por la invitación!
CINE CLUB VIRTUAL.
25 DE NOVIEMBRE: DIA INTERNACIONAL DE LA ERRADICACIÓN DE LA VIOLENCIA EN CONTRA DE LA MUJER.
En días recientes hubo una noticia que conmovió a la opinión pública internacional, y esta fue sobre el video que registra la brutal madriza que recibió una adolescente de manos de su padre (un hijo de la chingada llamado William Adams, juez texano) por cometer el “delito” de bajar unas putas cancioncitas de internet. Por supuesto, presenciar semejante barbaridad logra que a uno como espectador le nazcan instintos asesinos y un deseo enorme por tener enfrente al cabrón aquel. Proviniendo de los E.U., no fue de extrañar que el desagradable asunto tuviese una amplia difusión mundial.
Sin embargo, hace poco más de cuatro años, hubo otra noticia, esa vez, proveniente de Iraq, que si bien recibió cierta cobertura por parte de los medios, paso casi desapercibida, al menos en occidente. En este caso , la victima fue Duá Khalil Aswad, una joven kurda de apenas 17 años de edad, cuyo “crimen” fue pretender fugarse con un chaval de su misma edad, pero de diferente religión (ella practicaba el Yazidismo, el otro wey era un suniita), del cual se habia enamorado.
Du’a Khalil Aswad
Lamentablemente, Du’a no corrió con “tanta” suerte como la hija del juez. Ante las sospechas no confirmadas por parte de su mierda familia de que la chiquilla hubiese cambiado de religión solo por andar de bola, la gota que derramo el vaso fue durante la madrugada del 7 de abril de 2007, cuando aquella tuvo la (fatal) ocurrencia de no llegar a su casa. Ciegos de ira, estos hijos de puta salieron en su busqueda, desafortunadamente la encontraron y, a vista y paciencia de las autoridades del lugar y de acuerdo a sus leyes religiosas de porqueria, la chica fue condenada a morir lapidada. Lo que sigue a continuación es una parte del registro en video (grabado con un telefono celular por uno de los salvajes que participaron) de este horrendo suceso. Si lo que sucedió en Texas fue repugnante, me faltan las palabras (pero me sobrarían las mentadas de madre) para describir lo que muestran las imagenes captadas en el video. El material es demasiado fuerte y perturbador (confieso que, al verlo, no pude evitar derramar una lagrima de rabia), pero es importante uds. también lo vean.
Dicen que una maldita imagen habla más que mil palabras. Aunque se dan ciertas diferencias con otros países, esta chingadera no es un hecho aislado. El 17 de diciembre de 1999, a través de la resolución 54/134, la Asamblea General de la ONU declaró el 25 de noviembre como el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, e invitó a los gobiernos, las organizaciones internacionales y las organizaciones no gubernamentales a organizar en ese día actividades dirigidas a sensibilizar a la opinión pública respecto al problema de la violencia contra la mujer. Este tipo de atrocidades no solo se dan en medio oriente, sino en todas partes del pinche mundo. Dependiendo del país, entre una y tres de cada cuatro mujeres son maltratadas físicamente en sus hogares de forma habitual, y, según estas alarmantes estimaciones, de cada cuatro mujeres, una de ellas ha sido violada en algún momento de su vida.
LA LAPIDACIÓN DE SORAYA M. parte de un hecho bastante similar al expuesto lineas arriba. En este film, basado en un libro del reportero Freidoune Sahebjam, se narra la historia (veridica) de Soraya Manutchehri, una mujer iraní cuyo esposo quería terminar con su matrimonio para poder casarse con una niña de 14 años de edad, pero como a este hijueputa no se le pegaba la gana mantener a dos familias ni tampoco devolverle a Soraya su dote, acusó falsamente a su esposa de adulterio, gracias a las mierderas leyes islámicas las cuales dictan que la pena por adulterio (femenino) es la muerte y contando con la complicidad de las autoridades locales le fue posible declarar a su esposa culpable y así enterrarla hasta la cintura para que luego esta fuese lapidada hasta la muerte. Obviamente, tanto el libro como la cinta han sido prohibidos en Irán por su actitud crítica hacia la percepción del sistema jurídico iraní. Me causa algo de gracia recordar que hace tiempo, reclamandome no recuerdo que cosa, uno de estos pendejos decía sentirse molesto por ser los persas comparados con orcos en la pelicula de 300.
La única foto que se conserva de la verdadera
Soraya. Aqui, a los 9 años de edad.
THE STONING OF SORAYA M.
Estados Unidos
2008
116 Min
Color
2.35:1
Inglés, Farsi
DIR Cyrus Nowrasteh
EXEC Diane Hendricks, Thomas J. Papa, David Segel
PROD Stephen McEveety, John Shepherd
SCR Betsy Giffen Nowrasteh, Cyrus Nowrasteh, Freidoune Sahebjam
DP Joel Ransom
CAST Shohreh Aghdashloo, Mozhan Marnò, James Caviezel, Navid Negahban, Ali Pourtash, David Diaan, Parviz Sayyad
ED David Handman, Geoffrey Rowland
PROD DES Judy Rhee
MUSIC John Debney
Este es el trailer:
No pude importar la pelicula de You Tube, pero se puede ver integramente aqui:
http://www.youtube.com/watch?v=Q58nLi5eA-I&feature=feedwll&list=WL
Fuera de los méritos de la pelicula como tal, este es del tipo de cintas que nos llevan a replantearnos que es lo que estamos haciendo no solo como sociedad sino también como seres humanos para erradicar (especialmente en latinoamerica) este gravisimo problema como es el de la violencia de generos. De lo que no cabe duda, es de que nos falta mucho trabajo por hacer. Esperamos sus opiniones.
Que hacer-
1-No casarse
2-No tener hijos
“Los espejos y la cupula son abominables pues ambos multiplican el numero de los hombres”
JL Borges
Agustina
Encontré más de Cristián Sánchez…
Es un privilegio que su filmografía esté disponible online. Claro que tenemos que agradecerle a Rufinelli haber escrito “El Cine Nómada de Cristián Sánchez” en el 2007 que literalmente lo sacó del olvido. De esta manera una nueva generación se encontró por vez primera con este director “under”, que crea su propio lenguaje visual dentro de una dictadura que todo lo retuerce (han visto Tony Manero?), en dónde las desapariciones, los cuchicehos, el miedo, tizna todo de un tinte macabro por así decirlo. Es en esta atmósfera que Sánchez hace cine… y al parecer, su cine sería algo bien extraordinario (como averiguaremos pronto).
Así que cuando quieran no más envío los links. Con respecto a “Los Deseos Concebidos” recién he llegado hasta la mitad… esto de la pega… consume tanto tiempo :) !! Pero aún la mitad me ha impresionado.
Abrazos a todos!