CANALETTO
Conuerdo con Darvish en que no entiendo cómo a alquien no le puede gustar Amélie. El hecho de que en el cine aparezca súbitamente algo tan adorable como esta película, no la hace mala. Me parece increíblemente hermosa y divertida, de ésas que se acaban y pasan dos, tres hora, el día completo y sigues teniendo la sonrisota en la cara. La primicia de una muchacha que decide buscar la felicidad de los demás es tan irreal en nuestro mundo, que cuando la ves en pantalla te hace creer que todo es posible.
Además, me parece que técnicamente es una maravilla: el manejo de los colores, la luz, la creación de un París de cuento de hadas… sin mencionar a los increíbles personajes secundarios- Georgette, la que vende tabaco, es una delicia de personaje, lo mismo sucede con el sujeto que se la vive en el café espiando a Gina- y una protagonista genial: Audrey Tatou no necesita decir nada, su presencia es más que suficiente para llenar las escenas. Tienes que darle una nueva oportunidad, puesto que no puedo evitar pensar que quienes no disfrutan Amélie son amargados (basada en una crítica que hicieron en un periódico de Monterrey, donde el autor la llamó “una muchacha metiche que se mete en las vidas de los demás” y se ganó mi odio permanente).
Y a futuro, por favor no me llames “Saucedo”, no me gusta que me llamen por mi apellido, por eso tengo un nombre del cual se pueden sacar muchísimos apodos más divertidos que cualquiera de mis apellidos. Gracias.
CANALETTO
Conuerdo con Darvish en que no entiendo cómo a alquien no le puede gustar Amélie. El hecho de que en el cine aparezca súbitamente algo tan adorable como esta película, no la hace mala. Me parece increíblemente hermosa y divertida, de ésas que se acaban y pasan dos, tres hora, el día completo y sigues teniendo la sonrisota en la cara. La primicia de una muchacha que decide buscar la felicidad de los demás es tan irreal en nuestro mundo, que cuando la ves en pantalla te hace creer que todo es posible.
Además, me parece que técnicamente es una maravilla: el manejo de los colores, la luz, la creación de un París de cuento de hadas… sin mencionar a los increíbles personajes secundarios- Georgette, la que vende tabaco, es una delicia de personaje, lo mismo sucede con el sujeto que se la vive en el café espiando a Gina- y una protagonista genial: Audrey Tatou no necesita decir nada, su presencia es más que suficiente para llenar las escenas. Tienes que darle una nueva oportunidad, puesto que no puedo evitar pensar que quienes no disfrutan Amélie son amargados (basada en una crítica que hicieron en un periódico de Monterrey, donde el autor la llamó “una muchacha metiche que se mete en las vidas de los demás” y se ganó mi odio permanente).
Y a futuro, por favor no me llames “Saucedo”, no me gusta que me llamen por mi apellido, por eso tengo un nombre del cual se pueden sacar muchísimos apodos más divertidos que cualquiera de mis apellidos. Gracias.
CANALETTO
Conuerdo con Darvish en que no entiendo cómo a alquien no le puede gustar Amélie. El hecho de que en el cine aparezca súbitamente algo tan adorable como esta película, no la hace mala. Me parece increíblemente hermosa y divertida, de ésas que se acaban y pasan dos, tres hora, el día completo y sigues teniendo la sonrisota en la cara. La primicia de una muchacha que decide buscar la felicidad de los demás es tan irreal en nuestro mundo, que cuando la ves en pantalla te hace creer que todo es posible.
Además, me parece que técnicamente es una maravilla: el manejo de los colores, la luz, la creación de un París de cuento de hadas… sin mencionar a los increíbles personajes secundarios- Georgette, la que vende tabaco, es una delicia de personaje, lo mismo sucede con el sujeto que se la vive en el café espiando a Gina- y una protagonista genial: Audrey Tatou no necesita decir nada, su presencia es más que suficiente para llenar las escenas. Tienes que darle una nueva oportunidad, puesto que no puedo evitar pensar que quienes no disfrutan Amélie son amargados (basada en una crítica que hicieron en un periódico de Monterrey, donde el autor la llamó “una muchacha metiche que se mete en las vidas de los demás” y se ganó mi odio permanente).
Y a futuro, por favor no me llames “Saucedo”, no me gusta que me llamen por mi apellido, por eso tengo un nombre del cual se pueden sacar muchísimos apodos más divertidos que cualquiera de mis apellidos. Gracias.
CANALETTO
Conuerdo con Darvish en que no entiendo cómo a alquien no le puede gustar Amélie. El hecho de que en el cine aparezca súbitamente algo tan adorable como esta película, no la hace mala. Me parece increíblemente hermosa y divertida, de ésas que se acaban y pasan dos, tres hora, el día completo y sigues teniendo la sonrisota en la cara. La primicia de una muchacha que decide buscar la felicidad de los demás es tan irreal en nuestro mundo, que cuando la ves en pantalla te hace creer que todo es posible.
Además, me parece que técnicamente es una maravilla: el manejo de los colores, la luz, la creación de un París de cuento de hadas… sin mencionar a los increíbles personajes secundarios- Georgette, la que vende tabaco, es una delicia de personaje, lo mismo sucede con el sujeto que se la vive en el café espiando a Gina- y una protagonista genial: Audrey Tatou no necesita decir nada, su presencia es más que suficiente para llenar las escenas. Tienes que darle una nueva oportunidad, puesto que no puedo evitar pensar que quienes no disfrutan Amélie son amargados (basada en una crítica que hicieron en un periódico de Monterrey, donde el autor la llamó “una muchacha metiche que se mete en las vidas de los demás” y se ganó mi odio permanente).
Y a futuro, por favor no me llames “Saucedo”, no me gusta que me llamen por mi apellido, por eso tengo un nombre del cual se pueden sacar muchísimos apodos más divertidos que cualquiera de mis apellidos. Gracias.
Cooge… ahí tienes por amargao y te lo escribió ocho veces que no es lo mismo.
xD
AMELIE, creo que es una película saturada y saturante para el espectador. En todo caso, es un cine que ya pertenece al pasado. Siempre es respetable el trabajo de los decoradores de set, pero aquí se amotinaron en el barco del director. Y llegaron a puerto: una legión de fanáticos que aplaudia despues de cada función.
Bolas Don Cuco, disculpeme pero perdoneme.
Al parecer Lucas y su servidor somos unos amargados.
Concuerdo contigo Osmond.
Para peliculas con gracia visual, con sensitividad y romanticismo, el cine frances ha mostrado a lo largo de la historia grandes exponentes, mujeres en busca de amor, del ideal de amor y del amor real, quizas el maximo exponente es Max Ophuls, quien fue con el que la nouvelle vague lo tomó como ejemplo para definir el concepto de cine autor.
Max Ophuls fue un estilista incluso frivolo, sus peliculas son saturaciones visuales, sin embargo con sensitividad hacia la figura femenina inigualable. Tambien sus sets son altamente decorados, los movimientos de camara abundantes, era un decorativo. Sin embargo esa es la gracia de sus peliculas, ese esplendor visual que manifiesta esa pasión por captar la vida como un imparable movimiento. Si vamos a hablar de peliculas romanticas de cine frances hay que hablar de Max Ophuls
Que bueno que Bresson nunca formo parte de la nouvelle vague…de hecho lo admiraban…para mi es el mas grande del cine francés…
Mº, acerca de Cinéma 21, el rumor que ha corrido es que va a continuar luego de finalizar la Directors Cup. La fase que falta es la de entrevistas y foros de feedback sobre las mismas. Estaremos al tanto.
Concuerdo con Navarro, Max Ophüls es el exponente francés del romanticismo barroco. El vagaje cultural de Opühls es tremendo y en sus películas siempre hay un sensación de aislamiento y nostalgia que comparten sus protagonistas con el (siendo el en Francia o en EU, un extranjero). Sus movimientos y compocisión no llegaron unicamente hasta la Nouvelle Vague, el mismo Kubrick aceptó la influencia que tuvieron sus películas, sea por los elegantisimos y fluidos movimientos de cámara o por la “opulencia” del decorado. Solo basta con ver “Barry Lyndon” (cinta que no solo se nutre del cine de Ophüls y contiene infinidad de herencia).
Para mi la mejor cinta de Ophüls tendría que ser “Lola Montés” o “Madame De…”. Ophüls hace una apología de la belleza de Martine Carol y de Danielle Darrieux.
Que pedo, como ven?
Hola, pues nada más aquí haciendo acto de presencia en el foro (que ya me había tardado jaja). Pues a mí me apena decir que no he visto una sola película de Max Ophüls :S pero sin duda que lo tengo en la lista de pendientes, voy a checarlo y te digo que onda Jorge [saludos a todos los involucrados en esto]
Max Ophuls era aleman..para mi, escuela de mujeres y el exilio son las mejores. Yo creo que Jean Vigo fue mucho mas vanguardista y original pero claro todo esto es subjetivo.
Ophüls es el último estertor del Imperio Austro Húngaro. Un mundo desaparecido y lleno de movimiento y bailes. El centro de su cine es una ensoñada ronda de vals y toda la carga erótica nocturna que posee.
Cuando veo una película de Ophüls nunca dejo de pensar en el amor libre y la promiscuidad vienesa de finales del siglo XIX (y tambien en las enfermedades venéreas y los hijos ilegítimos). No hay que olvidar que una película menor suya Liebelei, está basada en una obra de Arthur Schnitzler, al igual que Eyes Wide Shut.
Fassbinder tambien era un admirador de Max Ophuls, sus peliculas tienen ciertas semejanzas cinematograficas con el aleman Ophuls, asi como esa pasion por personajes en busqueda del amor. Buenos aportes Osmond, Jorge
Si no me quivoco, Michael Ballhaus, el DP de Petra Von Kant, es sobrino de Ophüls.
Y claro, todo ese decadentismo colorinche es predecesor de Fassbinder, así como Michael Curtiz o Douglas Sirk.
LOLA MONTES es la madre de un ramillete de películas posteriores: Demy, Fassbinder, Almodóvar. Tambien de las películas de Sara Montiel. Cualquier dama en el cine, pasada de edad, con el carnet de baile lleno, y un atormentado presente es hija de LOLA MONTES.
Es curioso que esos tormentos se vean reflejados en una abigarrada decoración de colores vivos y fuertes, el dolor como una escenografía exagerada, densa e imposible. Para mí, sería un escenario vacio.
Hablando de directores alemanes, alguien ha visto algo de Alexander Kluge? Recomendaciones?. Solo he visitado a Anita G. Impresionante.
Lamentablemente nunca he visto una película de Kluge.
Hace 10 años se ofreció una retrospectiva en fílmico de su obra en Santiago de Chile, pero no vi ninguna.
¿El tiene una película sobre un circo, no?
La unica que he visto de Alexander Kluge es Anita G (Yesterday Girl). interesante en el aspecto visual aunque Godardiana por momentos, esos inicios de un nuevo cine aleman profundamente ideologico y en contra de los estandares sociales, politicos y culturales. Para Fassbinder o Syberberg, Alemania siguió siendo fascista, de forma incluso corrosiva que generaba enfermedades de los sentimientos. En donde ese fascismo era disfrazado por un espíritu progresista- capitalista pero que culminaba con gente fria, materialista y enferma. Incapaz de encontrar lazos sentimentales. Eso si es atrevido manifestarlo en un pais que creció de forma exponencial en el aspecto económico. De nuevo Osmond me iluminan tus comentarios.
La unica que vi de Kluge fue el Candidato..muy politizada casi a la costa gavras pero sin la intriga…Hay demasiadas recomendaciones pero las que se me vienen a la mente serian Von Trotta, Harun farocki, Doris Dorrie…
Tengo una mala opinión (infundada) sobre el cine alemán post 70. Hay algo extraño en sus guiones que me resultan infranqueables. Demasiado literales, demasiado pesimistas, un poco televisivos, muy teatrales.
Los que vivimos en Buenos Aires tenemos la posibilidad de ver algo de la obra de Kluge porque en la Cinemateca están proyectando una de sus últimas obras, “Noticias de la Antigüedad Ideológica”. La verdad que me intriga mucho la obra de Kluge, del que no he visto mucho, solo algunos fragmentos de sus primeras peliculas. Creo que hay una con Jean-Pierre Leaud, que siempre me intereso ver, tendré que buscarla.
Aca dejó el link de la cinemateca
http://www.teatrosanmartin.com.ar/cine/klu0.html
Y por otro lado, también se ha editado hace unos días el libro de Kluge “120 Historias del Cine”, que hasta ahora nunca se había editado en español.
http://cajanegraeditora.blogspot.com/2010/07/120-historias-del-cine-alexander-kluge.html
Wim Wenders es quizas el menos literal,sus peliculas son altamente minimalistas y su representación cinematografica tiene grandes toques de pureza visual y captación del tiempo, no en vano era un admirador a mas no poder de Yasujiro Ozu. Hablamos de Alicia en las Ciudades, El Transcurso del Tiempo y El Estado de las Cosas, que son para mi gusto sus mejores peliculas.
Los inicios de Fassbinder son bastante teatrales bebiendo mucho del teatro avantgarde que venia haciendo, sin embargo a partir de su experiencia con Douglas Sirk sus peliculas poco a poco fueron teniendo gran complejidad cinematografica y psicologica, sin duda si era altamente pesimista pero era gran parte por su caracter depresivo, siempre proyectandose a el mismo en las peliculas, su condicion casi de exiliado en su propio pais (al igual que un Ophuls en EUA y en Francia) quizas por su condición. (el era homosexual).
Berlin Alexanderplatz su filme televisivo de 15 horas es sin duda una obra maestra, el mas que nadie comprendio de forma personal la legendaria y dificil novela de Alfred Doblin, sintiendose identificado en cada aspecto de la obra, toda la filmografia de Fassbinder es un Berlin Alexanderplatz. Berlin Alexanderplatz posee grandes cualidades que no se limitan ni a lo teatral ni a lo televisivo, es un filme altamente experimental, con toda una libertad creativa, ideologica, personal y politica. En donde de forma mas sugestiva condena los terribles demonios que aun sigue presentes despues de la Alemania del Weimar, las cosas las mantiene complicadas y no da caminos faciles, todos los personajes son tan enfermos como el protagonista, sin embargo siempre emanan una gran simpatia hacia ellos, apesar de sus horribles traumas y complejos (al igual que Fassbinder).
Ese tipo de obscuridad y pesimismo infundado quizas tienen su maxima representacion en la trilogia de la guerra de Robert Rossellini, el movimiento neorrealista es para mi gusto el periodo cinematografico mas negro de la historia, Alemania Año Cero no hay ni un solo rayo de luz.
Voy a regresar algunos comentarios, espero no me lo tomen a mal. Quisiera decir que concuerdo con Daniela sobre Amelie, es una pelicula bastante refrescante e interesante, se nota que los demas señores ya andan en cosas más avanzadas por los comentarios posteriores en el foro, el que Max Ophuls se haya adelantado algunos años al director de Amelie no le resta meritos a la cinta, inclusive la Nouvelle Vague se nutrio de directores anteriores para hacer lo que hicieron, por ejemplo François Truffaut con Alfred Hitchcock y eso no le quita ni le resta meritos a su cine ¿O sí?
Jamas dije que Amelie fuera mala, influencias hay en todos lados, aun Max Ophuls bebia de Josef Von Sternberg. Sin embargo siento que el romanticismo captado en peliculas como las de Max Ophuls son menospreciadas por el hecho que fueron hechas hace 50 años. El glamour de esas peliculas deberian de repetirse para siempre.
Ya que retoman el tema de Amelie, yo no la había visto y al ver que se estuvo comentando me entro curiosidad verla (antes no me llamaba la atención), y a los comentarios que han hecho yo no me inclino de lleno para un lado o para el otro, me pareció una pelicula buena, a secas.
Una película que como dice Daniela te hace verla como un cuento de hadas adorable y bonita pero también en momentos me pareció un poco saturada.
Amelie es una huachaferia, haganme el favor. Un divertimento banal que la quiere pegar de película de autor.
Que fenomenal haber encontrado este foro…
¿Alguien sabe si existe en algún lugar y a la venta una copia en dvd de “La Maman et la Putain”?
Daniela Saucedo Garza
CANALETTO
Conuerdo con Darvish en que no entiendo cómo a alquien no le puede gustar Amélie. El hecho de que en el cine aparezca súbitamente algo tan adorable como esta película, no la hace mala. Me parece increíblemente hermosa y divertida, de ésas que se acaban y pasan dos, tres hora, el día completo y sigues teniendo la sonrisota en la cara. La primicia de una muchacha que decide buscar la felicidad de los demás es tan irreal en nuestro mundo, que cuando la ves en pantalla te hace creer que todo es posible.
Además, me parece que técnicamente es una maravilla: el manejo de los colores, la luz, la creación de un París de cuento de hadas… sin mencionar a los increíbles personajes secundarios- Georgette, la que vende tabaco, es una delicia de personaje, lo mismo sucede con el sujeto que se la vive en el café espiando a Gina- y una protagonista genial: Audrey Tatou no necesita decir nada, su presencia es más que suficiente para llenar las escenas. Tienes que darle una nueva oportunidad, puesto que no puedo evitar pensar que quienes no disfrutan Amélie son amargados (basada en una crítica que hicieron en un periódico de Monterrey, donde el autor la llamó “una muchacha metiche que se mete en las vidas de los demás” y se ganó mi odio permanente).
Y a futuro, por favor no me llames “Saucedo”, no me gusta que me llamen por mi apellido, por eso tengo un nombre del cual se pueden sacar muchísimos apodos más divertidos que cualquiera de mis apellidos. Gracias.