FORO SOBRE CINE EN GENERAL
@ Canaletto
Tu analisis de Kenneth anger es atinado, es realmente cine de vanguardia, que requiere extra paciencia y una concentracion especial, como las peliculas de ubu.com, que es realmente vanguardia y experimentacion del lenguaje visual. En cuanto a mi date, tienes tambien razon o como decia un critico de cine, en el cine se dan las mejores cosas.
http://www.si-peliculas.com/2010/07/alamar-2009.html
Ahí les dejo un link por si alguien quiere ver ALAMAR de González-Rubio, cuando salió el tema del realismo y sono esa película me llamó mucho la atención, la vi y me pareció excelente, muy chingona. No es la merjo resolución pero no encontré lugar donde conseguirla, ni descargarla ni nada. Ojalá y les guste.
Es muy probable que ALAMAR se estrene comercialmente en Santiago de Chile, ya que ganó el SANFIC (Santiago Festival Internacional de Cine) hace menos de un mes, despues de triunfar en Rotterdam y Buenos Aires. Esperemos que así sea. Porque si no, vivimos en el mundo al revés: películas premiadas y consideradas como buenas en los mismo paises donde jamás se darán. No hay como ver el cine en el cine.
Me llamò la atenciòn cierto topico que estaban tratando aqui (las orgias, que raro, verdad?) en el que estaban mencionando cintas que se destacan por su contenido transgresor (ò perturbador, hasta cierto punto) y vi los comentarios que hacian de cintas como Salo y de cintas de Kenneth Anger. Hace ya lejanos 25 años, antes del arribo del Internet y medios de difusiòn masiva (cinematograficamente hablando) cintas de tales caracteristicas eran consideradas poco menos que leyendas urbanas, y los pocos “afortunados” que habian tenido la rara oportunidad de apreciarlas, las consideraban un experiencia casi traumatica. Era parte del encanto de desconocer y solamente imaginarse el contenido subversivo de una cinta que, salvo por accidente, jamàs podria ser vista por el sufrido espectador latinoamericano. Hoy, las cosas son diferentes, a huevo. Aqui ya no hay de que “a chuchita la bolsearon” y el facil acceso a las peliculas antes consideradas “malditas” o inproyectables es cosa de todos los dias. Y es precisamente en este punto en donde sale la chingadera, donde uno constata que, en la mayoria de los casos, tiene màs peso el mito formado alrededor de X pelicula que la pelicula en si. Como bien dijo (me parece que fue el compañero Canaletto) lo que para unos es negro, para otros es blanco o gris. Hay quienes aùn consideran al dia de hoy peliculas como Salo, Patriotismo y demàs como algo casi insoportable de ver, pero creo que todo depende del grado de cinismo (ò llamenle pinche enfermedad como en mi caso) de cada quien como espectador. Personalmente, considero mucho màs perturbadoras que la cinta de Pasolini cintas como La sangre de las bestias ò Cannibal holocaust de Ruggero Deodato. Me resultan màs dificiles de ver, sencillamente, por que en estas son sacrificados (de manera real y explicita) animales en primerisimo plano. En cambio, Salo me mata de la risa. Que puede resultar para cada quien algo transgresor? es lo que se aparta de lo que algunos llaman “politicamente correcto”, ya se sabe, pero, desde que optica? debe resultar tan escandaloso para un espectador actual lo mismo que era considerado tabu por un espectador de hace 20 años? en estos tiempos? por supuesto que no.
Concuerdo con el “Venimos…”.
Específicamente sobre el extraordinario (y ojete) documental de Georges Franju, “La Sangre de las Bestias”, este junto con una secuencia de “La Fórmula Secreta” de Rubén Gámez casi hacen que me vuelva vegetariano, pero al que le gusta la carne, de hambre no se muere.
El nivel de transgresión de una película es absolutamente evaluativo y una cuestión de percepción y desensibilización. La exposición gradual y cada vez menos intermitente a contenido de este tipo hace que la reacción sea de una intensidad cada vez menor, obviamente si esto se tratara a un nivel presencial, se te caen los huevos. Ahí existe una cuestión de lo experimentado a través de la pantalla y la experiencia real (o vivencial).
Una cinta transgresora por excelencia que también anda por ahí es el clásico de Stan Brakhage, “The Art of Seeing with one´s own eyes”. Tiene un nivel parecido al del documental de Franju, en el aspecto de que lo observado en pantalla son autopsias REALES. Después de ver esta joyita a ver si se les antojan unos taquitos de suadero o unas gorditas de chicharron…
Yo me comi unos sanguchitos mientras veía ese film…
^ jajaja
buen punto Venimos.
Me gusta tu estilo de escribir Negrete.
Aunque la desensibilizacion ocurre tanto al exponerse tras la pantalla como en la vida real.
Brakhage se me hace una figura del cual se puede discutir interminablemente… Este Polaris da muy buenas explicaciones sobre su trabajo aunque yo me encuentro en el polo opuesto.
Con miedo a sonar medio anacrónico en el foro, mas elogios breves y personales para Ozu:
Después de analizar por un tiempo, he llegado a la conclusión que la película HABÍA UN PADRE de Ozu es la mejor película que he visto en mi vida. Brillante en su construcción, inigualable en su representación poética, tan espiritual y apegada a la vida. Ozu no acepta este tipo de aseveraciones, su cine es tan noble y modesto. Eso lo hace mas grande que las exageradas pretensiones de algunos cineastas modernos.
Interesante como se desarrolla el foro, se empezó discutiendo brevemente el cine colombiano actual, después el tema del realismo para pasar a las orgias y ahora la crueldad animal… que seguirá?
Es excelente tener en el foro al abuelo VENIMOS que nos ilustra con anécdotas de hace millares de años enseñandonos a ver las cosas con otros ojos.
… cintas como La sangre de las bestias ò Cannibal holocaust. Me resultan màs dificiles de ver, sencillamente, por que en estas son sacrificados (de manera real y explicita) animales en primerisimo plano. De acuerdo, aunque yo estas cintas las entiendo… no las justifico, pero las entiendo, su objetivo es el shock, hacer conciencia, informar etc etc. Lo que no entiendo es como muchos maestros del cine hacen lo mismo en sus películas donde esa crueldad al animal no tiene absolutamente nada que ver con el resto del film… Existen muchos ejemplos pero me acuerdo de pocos… Apocalipsis now (la vaca), Japon (Reygadas, la paloma), La libertad y Los muertos (Alonso, el armadillo y la cabra), La Isla (Kim Ki-duk, los peces, no la he visto), Oldboy (el pulpo) hasta el mismo Tarkovsky en Rublev (un caballo, y él amaba los caballos) y muchas mas. Cual es el rol de esto en sus filmes? a muchos les gusta atribuirles que un estado psicológico y mamadas por el estilo, pero realmente es algo innecesario… lo hacen para llamar la atención? se creen superiores?
Como dice NEGRETE la exposición gradual a este contenido nos desensibiliza, lamentablemente también desensibiliza a los perpetradores de tales actos, el empleado en el rastro o el doctor en la morgue destazan esos cuerpos como tratándose solo de un pedazo de bistec, es inevitable. Entonces ahí cae la diferencia entre la experiencia a través de la pantalla y la real, las dos desensibilizadoras… a ver hasta donde llegaremos en unos años mas. Lo que sí es difícil desensibilizarte (por lo menos yo) es a los videos esos de Faces of death, esas si me causan un shock muy cabron y me dejan pendejo todo el dia.
Quien ha visto el clip del hombre este que le gusta ser violado por caballos y un dia de esos el caballo le mete el miembro de mas y el individuo termina muerto unas horas después en el hospital jajajja (perdón pero no puedo evitar reírme, aparte se graban en video para después verse ellos mismos)… ahí se puede decir que ese cabron se murió literalmente de un vergazo… a él si se lo llevó la verg… uenza. Como existe gente enferma no?
A la larga lista de violencia y crueldad contra los animales se debe incluir a Satyajit Ray, quien en su primera película LA CANCIÓN DEL CAMINO, aplasta a un raquítico gatito con una pesada bolsa.
Un charlatán de poca monta, el señor Emir Kusturica hace lo propio con un tipo limpiandose los zapatos con un gato negro en UNDERGROUND. Y como este cineasta catatónico (hoy practicamente muerto) rellena su vacio de ideas con gitanos bailando, bodas, viejos con dientes de oro, y principalmente gansos, patos y ocas, pone a un actor intentándose limpiar el cuerpo con un ganso blanco en GATO NEGRO GATO BLANCO. ¿Que sería de las películas de Kusturica sin los animales? Le han salvado la vida, dándole el “toque extravagante” que su numerosa fanaticada le pide.
Y bueno, no olvidar el primer trabajo de Herzog, con los pollitos muriéndose. O Los Muertos de Alonso, cuando destripan a la cabra (recuerdo que muchos acá en Lima pifiaron terriblemente en esa parte).
Mas cañon la relacion Sexo-Muerte, Amor-Muerte en algunas peliculas, el sadismo entre personas que se aman, un ejemplo MATADOR de Pedro Almodovar o EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS de Nagisa Oshima o BERLIN ALEXANDERPLATZ de Rainer Werner Fassbinder (esta ultima no tan obvia y mas lectura). La pelicula de Fassbinder es un romance gay oculto, sugerido, autodestructivo. Cabe destacar que emergen de una atmosfera de represion, el catolicismo y fascismo en España, el imperialismo en Japon y el Nazismo naciente en la Alemania del Weimar. Tambien la pelicula THE NIGHT PORTER de Liliana Cavani, un film controversional y muy menospreciada por los considerados criticos expertos, sin embargo aborda la doble moral del nazismo. Sin duda la pareja sadica en la pelicula es mas empatica que los correctitos que llevan un vida normal. El Amor es vivir muriendo al fin y al cabo.
EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS es la obra maestra de la libertad sexual, algo que trasgrede ideologías. La pareja en el filme es realmente libre, comparado con los soldados marchando en la calle. Esa forma de ver las cosas de el iniciador de la Nueva Ola Japonesa no deja de encantarme.
O que tal el porque te quiero te como (literalmente) de Claire Denis, Trouble Every Day. Un poco obvio pero no por eso menos interesante y hermoso como todo lo que Claire Denis toca.
La sangre y la muerte es parte de la vida, a lo mejor algunos directores trasgredieron esos limites moralistas para captar algo apegado a la realidad. Quizas si nos ponemos de parte del caballo en la pelicula de TARKOVKSY pues si es doloroso, pero que tal las corridas de toros? que tal la caceria? Ahi la gente se divierte y lo ven incluso elegante.
Un documental que si es triste es THE COVE, la masacre es de proporciones insoportables, lo peor es que el fin de hacer eso esta arraigado al sistema. el sistema es un continuo masacre de animales.
UPDATE: jajajaja yo tambien vi ese de 2guysonehorse, hicieron un documental del caso, se llama Zoo. jajajaja lo mas enfermo es que era toda una comunidad!!!
FASSBINDER
En UN AÑO CON TRECE LUNAS hay una impactante y lograda escena en un matadero de bovinos. El protagonista es un ex-carnicero, ahora mutilado de cuerpo y alma por una equivocada cirugía de cambio de sexo y que revisita su antiguo trabajo. Lo más impresionante es su belleza y crueldad a partes iguales. Leí un ensayo de Susan Sontag sobre Rainer Werner y escribía que repitió este tema en BERLIN ALEXANDERPLATZ.
MI AMIGO EL CABALLO
Yo creo que el caballo de ANDREI RUBLEV estaba fracturado de antes y por lo tanto se le iba a sacrificar. En todo caso, su muerte en pantalla no es precisamente una eutanasia. Me quedo con todos los hermosos caballos revolcándose festivamente en la arena. Algo que ya habia visto en la realidad pero que en una pantalla de cine se vuelve algo sobrenatural. ANDREI RUBLEV sólo debe ser vista en fílmico y en el cine.
ZOO (Robinson Devor, 2007)
He leído que es un documental muy hermoso y así se le puede ver en el trailer. Entiendo que los caballos son muy bellos y estilizados, que son mimosos antes del acto sexual, lo que algunos humanos consideran una “sexualidad” parecida a la nuestra. Hasta entiendo que los equinos tienen un órgano copulador con un sistema de cuerpos cavernosos y esponjoso que producen la erección al llenarse de sangre (igual que nosotros, los primates). Pero ¡¡¿ZOOFILIA?!!. Vamos a respirar profundo antes de verlo.
El tema del cuerpo mutiliado es un tema por excelencia Fassbinderiano, la idea de que nuestro cuerpo es utilizado por los demas a su conveniencia.
Estaba leyendo sobre FOX AND HIS FRIENDS, el protagonista Franz, es una miniaturizacion de toda la Alemania antes, durante y despues de la segunda guerra mundial. En UN AÑO CON TRECE LUNAS se puede ver como amasculinizacion de la Alemania Nazi, asi como una perdida de identidad de todo el pais, que fue mutilidado por otros paises. Sus peliculas son bellas en su negrura, en su fatalismo, sus personajes tan acomplejados son altamente empaticos, pero a veces no comprensibles.
EN UN AÑO CON TRECE LUNAS es su pelicula mas bella y al mismo tiempo la mas experimental, en donde Fassbinder no solo aborda Alemania, expresa algo personal, quizas muchos de nosotros nos hemos sentido como el transexual Elvira, solos, despojados, alienados, distantes, con desamor y sin vision a futuro.
Precisamente esa la dan el martes en la Cinemateca de mi ciudad. Espero poder verla.
Estimados, ya está publicada la entrevista a Lucrecia Martel en el Garage de Mubi
http://mubi.com/garage/projects/7/films/1740
Ayer vi “Life during wartime” de todd solondz….maravillosamente escrita, le da un nuevo matiz a su tema favorito, abuso infantil pero ahora los personajes son judios…el terrorismo en irak y la bromas judias a la woody. Excelentemente sarcastica…
Happiness y Sideways son de esas cintas Hollywoodenses contemporáneas en las que veo reflejada una gran honestidad por parte del autor. Solondz me parece un guey muy interesante y seguramente veré “Life during…” y mas ahora con tu recomendación.
Gracias Jose por el link, en cuanto tenga tiempo le echo un ojo y me lanzo a ver los films de ella ya que no he tenido el placer de verlos todabia.
Intentions of a Murder
Dir. Shohei Imamura
Imamura, el cineasta anti-Ozu, en contra de la sofocante tradicion del cine japones, junto a Nagisa Oshima. Su cine explora la sexualidad de forma abierta, asi como un tratamiento de temas poco correctos. Sus dos mejores peliculas son La Mujer Insecto (Insect Women) y Intentions of a Murder (Deseo Asesino?), peliculas que conforman toda una nueva vision de la historia del cine nippon.
LUCRECIA
Gentileza de José Sarmiento, la entrevista a Lucrecia Martel es una buena ocasión para escuchar a una cineasta muy lúcida y reflexiva sobre su profesión. No dejo de recomendar LA CIÉNAGA, el excelente debut con los mejores cinco minutos desde RIO BRAVO. Y LA MUJER SIN CABEZA, una obra maestra en menos de 85 minutos.
POLANSKI QUIERE HACERSE DE UNA MENOR
Recien estrenada en los cines de Chile THE GHOST WRITER es hermana de FRENTIC, dos voluntarias incursiones de su director por cine de intriga menor y de implicaciones cortas y livianas. Es una buena película con un final ridiculo digno del best seller en que se basa. Todas las película basadas en este tipo de literatura terminan con un The End absurdo, otro ejemplo es MYSTIC RIVER. Estos escritores millonarios demuestran que habitan muy lejos de la realidad y la coherencia del diario vivir.
TOLSTOI
Un long seller extraordinario es Tolstoi. Qué gran escritor, cómo conoce al ser humano. Y eso que sólo leí La muerte de Iván Ilich. Tengo La Guerra y la Paz juntando polvo por allí. No recomiendo WAR AND PEACE (1956), la película de King Vidor: convencional, aburrida, malas actuaciones, escaso interés. Tres horas y media perdidas de mi vida. Nos aventuraremos con la versión rusa de 8 horas, monumental esfuerzo hecha 10 años despues y ganadora del Oscar a la película extranjera. Y si me fracturo una pierna y debo estar convalenciente, leeré el libro. En todo caso, el final de WAR AND PEACE era al menos lógico.
TOLSTOY
Yo no soy mucho de lectura pero Tolstoy me ha marcado. Conocía además demasiado bien la falsa y artificial interacción del ser humano con la sociedad y ese falso término de “progreso” y el “significado” de lo absurdo de la vida el cual no lo dejo vivir tranquilo después de sufrir esa famosa crisis deprimente en su edad adulta (después de escribir La Guerra y La Paz, ahí por los tiempos de Anna Karenina, otro librote más extenso que la biblia). Muy pero muy recomendable son sus “Short stories” que llegan a tener un poder similar al de Ivan Ilich (específicamente Master and Man). Y también su librito de non-fiction “A Confession” donde honestamente relata sus intentos de responder las preguntas que lo atormentaban… muy bueno.
Después de la americanizada War and Peace por Vidor los Rusos dijeron “estos jodidos gringos se están pasando de cabrones adaptando una de nuestras obras así que les callaremos el hocico” y como resultado invirtieron masivas cantidades de dinero, gente, tiempo, caballos y recursos para terminar con una obra maestra War and Peace (1967) 100% rusa de Bondarchuk el cual además es un actorazo. Yo tuve la dichosa oportunidad de verla en la pantalla gigante dividida en 4 capítulos. Es una cinta epica convencional pero tomando en cuenta su contexto y valiosa producción en especial las hermosas secuencias de baile y tremendas batallas es valiosamente disfrutable.
NARUSE
Recientemente vi When a woman ascend the stairs de Naruse (alabado, entendiblemente, por Genaro). Posee similar temática (o cuestiones) con Las noches de Cabiria y Belle de jour, y aunque me pareció muy buena cinta pienso yo que me quedaría con estas dos que menciono. Aunque por supuesto seguiré buscando mas Naruse.
Raza, apoyen el proyecto SUBVEX que estan organizando varios miembros de aqui de este site. 10 dolaritos te los gastas en unos tacos o empanadas.
Street Angel
Dir. Frank Borzage
1928
Nadie aprendió tan bien y tan temprano las enseñanzas de Murnau, Frank Borzage el cineasta americano romántico por excelencia que le dio el touch de arte al cine de hollywood, cuando Hollywood en manos de William Fox se preocupaba bastante por el crecimiento del cine como medio de expresión artístico. Gente soñadora que esperaba que todo iba salir bien, pero fracasaron. Murnau murió de forma muy temprana en su ya tan legendaria y perversa muerte. Sin embargo dejaron un legado de bellisimas películas.
La película de Borzage tiene todo de Murnau esos movimientos de cámara tan líricos y expresivos, siempre revelando y escondiendo. Borzage exploraba temas tambien obscuros sin embargo su tratamiento no era tan negro, Borzage quizás era mas romántico y quizás sus dramas se reducían a solo el romance. Sin embargo el valor de sus películas es esa poesía cinematográfica tan poco común en el cine de esos lugares. La belleza de una actriz nunca se había visto de esa manera antes: Janet Gaynor
Cabe mencionar que en la película AMANECER de Murnau, Janet Gaynor se ve muy recatada y correcta, en Borzage, una mujer liberal, abierta e idealista (se aprecia mas su belleza femenina). Esto puede decir algo de la orientación sexual de Murnau.
Perdón que esté en ingles… pero el thread que referencio está en ingles:
Tonces… que piensan? (puede ser en ingles en aquel thread o en español aquí).
Berjuan
Odio My Gwinnipeg que perdida de tiempo. El Señor Madin no entiende el lenguage visual.