Las rutas, figura clave del cine americano desde sus origines primigenios, son vistos desde la óptica de Benning como espacios de pura mitificación ontológica. Aunque no reconozcamos esos lugares, los sabemos mágicos porque el cine los ha recorrido con aterioridad. Ahora, a veces vacias y otras mas activas, los planos de las rutas no solo se expanden en su profundidad sino que tambien se extienden en nuestra memoria

Como un misterioso objeto que cae en medio de una España actual particularmente agraciada para con los experimentos fílmicos, BNE abruma con su belleza low-fi enfundada en loops visuales reflejados al infinito y comandada por una banda sonora de rasgos disonantes. El problema radica en que no parece haber decisiones claras en el asunto, y todo se reduce a Martin jugando un poco con su programa de edición.

Construcción misteriosa de un poder visual exuberante tan grande que podemos perdernos en el relato y aún asi sentirnos inmersos en él. Las puertas del desierto (mas bien oasis de densidad narrativa que explotan por todos lados) se abren a cada paso, expandiendo las posibilidades de perderse en ese terreno. Los Pasos Dobles es exactamente como las obras del pintor: se dobla, se refleja, se expande y avanza, avanza...

Otra obra mágica de Andrizzi donde la ficción se expande hacia limites de tensión perpetua, en los que los relatos (los que se cuentan y los que se ven) abren mil puertas, todas llenas de sorpresas. Una pelicula que se recorre desordenadamente pero siempre hacia la única dirección que vale la pena: la del misterio y la sorpresa permanente.

No hay imágenes mas cinematográficas que aquellas donde se ve a la contracultura en plena manifestación: saltos, bailes, coreografías que desafían la gravedad. El hardcore fue la última gran música joven. El documental sufre lo que todo doc de este estilo sufre: la falta de criterio en algunos decisiones y la imposibilidad de abarcarlo todo. Se recomienda verla junto con "Punk's not Dead", la opera magna de Don Letts

Watch some polaroids and a short film from 2009 here: http://lens.blogs.nytimes.com/2012/03/10/the-lonesome-ghosts-of-a-citys-past/

Una obra lúdica, de una libertad revitalizadora y casi un insulto (necesario) con respecto al cine español contemporáneo. Los Hijos (que por algo tienen ese nombre), le tapan la boca a sus padres y hacen con el cine lo que quieren, y en esa elección, se deciden por el juego antes que por el deber.

Sorprendente no solo porque logra sortear de manera asombrosa todo los presupuestos que uno intuye solo con ver los primeros minutos de la pelicula, sino porque tambien se trata de una gran pelicula por el hecho de que decide transitar el dificil camino de lo sutil y lo simple, sin nunca trasformarse en un film compleciente. Las Acacias es, por lo contrario, una obra que confía en su público y en sus personajes.

El universo de July deja de lado el relato coral de su opera prima para centrarse en la historia de una pareja a punto de llegar a la madurez de su relación. La película nos muestra que esto les asusta de formas impensadas, dando lugar a imágenes de alto vuelo imaginativo, enigmáticas, oscuras. El problema radica en que July nunca logra generar confianza con sus criaturas y por ende la falta de empatía arruina todo.

Toda la desazón de un destino inescrutable, imposible de destruir. Todas las miradas incomprendidas, todos los márgenes expuestos bajo la tenue luz de la luna. Todas las noches solitarias, todos los abrazos en el momento justo. Todas las malas decisiones, todas las lagrimas que se secan en la cara. Todas las luchas contra el tiempo, contra lo impuesto, contra todos. Corría 1948 y Ray nos daba su primer grito.

Otro exponente de lo que la "factoría Apatow" es capaz de hacer con la comedia americana, Bridesmaids es una película cuyo perfecto equilibrio entre el registro desaforado y el naturalismo conseguido a través de la cercanía con la que se retrata a los personajes, genera una obra que acepta con felicidad el traslado de la mirada infantil con la que históricamente fue vista la comedia, para llevarla a su maduración.

En los álbores de la modernidad cinematográfica, Rossellini entrega un plano de una brutalidad desgarradora: el niño cierra sus ojos, perturbado ante el exceso de realidad que lo rodea; el cineasta, en cambio, los mantiene abiertos, en alerta, la mirada urgida, valiente y decidamente actual, palpable, al lado nuestro.

Mas allá del enigma absurdo que presenta, Finisterrae es la mas clásica de las fábulas. De hecho, la ironía que trabaja el film parte de un terreno estéril, donde todos los hábitos de buena parte del cine contemporáneo actual quedan expuestos. En esa demolición del cine qualite, la pelicula descubre que el campo de batalla queda limpio de nuevo, y cual big bang propone empezar todo desde cero: ranas, magos y hadas.

Si alguien me decía que iba a salir perdiendo en esta apuesta que incluye a G.Green-Franco-McBride, le decía que era francamente imposible. Pero ponerse en frente de Your Highness es directamente caer en la bancarrota. Todo esta llevado a la convencionalidad, no hay una décima de la furiosa anarquía de Pinneapple Express, sino que mas bien todo está horrorosamente calmado. D.G.Green también apostó. Perdió como yo

Conceptualizando sobre la representación hasta un punto en el que termina transformándose en su propio estudio, Copie Conforme es una película que descubre que el cine es un ejercicio simple, pero que esa simplicidad no es nada facil. El juego de espejos que plantea se eleva cual cajas chinas hasta el infinito, y Kiarostami sabe que la mentira es la base desde donde todo parte. Y entonces la celebra, feliz, luminoso.

Como si Hiroshi Teshigahara hubiese dirigido un western, Hellman construye su película con los mismos elementos que componen a ese desierto que filma: aridez, calentamiento y mesetas. Cambiando algunas claves del western americano en pos de aumentar el grado de existencialismo, The Shooting se ve hoy como un complejo experimento de un director que pocas veces obtuvo el reconocimiento que merece.

Posiblemente la obra mas profundamente compleja a la que el dúo Cassavetes/Rowlands haya conseguido, donde la psicología del personaje ya no solo se manifiesta a traves de sus acciones, sino que ahora ésta se construye a traves de un imaginario delirante, la lucha extrema de una mujer contra sus propios fantasmas que la rodean incesentamente. No hay duda: estamos ante la mas "bergmaniana" de las obras de Cassavetes.

Todo un logro dentro del agazapado cine Argentino actual. Un pequeño destello de belleza, apuntando directamente al parpadeo sentimental. Un puro acto de confianza y valentía.

Posiblemente se trate del punto donde Melville logra poner en orden todas sus preocupaciones sobre el policial. Una especie de extremismo de lo ya expuesto en la anterior "Le Samurai", donde toda esa concepción polar de la acción adquiere matices grandiosas. Los hombres son de pocas palabras y de acción mas bien directa. No dan un solo paso en falso y lo único que los termina sepultando es su propio orgullo. Gigante.

Sórdido melodrama posmoderno que cuenta las viscitudes de un seno familiar infectado por sus propias relaciones carnales y sanguíneas y que, según Ripstein, deben conformarse con eso que les toca en suerte. Una fábula rota.

El niño se pregunta por el infierno, sin darse cuenta de que lo está pisando, aunque sus pies están ardiendo. Una película sin concesiones, absolutamente rígida y no por eso menos inventiva. Un ejemplo de cine anclado en el piso, en el momento, en el contexto y, finalmente, en la acción.

Con un grado de vitalidad impensado para los límites del indie norteamericano, los Safdie entregan una pelicula absolutamente libre, libertad que se impregna en las actitudes de su protagonista, que actúa completamente alejada de toda norma social. Es un personaje brillante, que nunca es juzgado, sino que invita al viaje que los Safide proponen: del realismo "cassavetiano" al delirio surrealista, casi sin escalas.

Si bien no deja de ser una película enorme, la que quizás sea la última obra de Béla Tarr peca de tener algunos momentos que terminan molestando por su desmesurado objetivo de resaltar el mensaje que la película quiere dar. Un subrayado que se resiente en una película absolutamente demoledora y de una rigidez estética que corta el aliento. De todas formas, se trata de una película de visión obligatoria.

Posiblemente se trate de una de las historias de amor mas originales del planeta tierra y, tambien, extraterrestre. Genesis P-Orridge es el ser humano mas libre que existe y esa libertad se expresa en abruptas creaciones que no solo se quedan en el campo de la música, sino que explotan hacia un nivel post-humano. Losier retrata con igual amor este cuento de hadas de laboratorio que aspira a concluir en el mas allá.

Marty se abre de corazón y de alma y expone por completo la génesis de sus sueños cinematográficos. La clave es la figura de Elia Kazan, un hombre todo hecho de mitos y sueños que Marty supo comprender en el sentido mas profundo y sentimental del termino. Se trata de una película pequeña, modesta, pero es en su sinceridad y en su grado de emotividad donde interpela a todo el que cree que el cine es una forma de vida.

De la misma forma en la que "Old Joy" y Wendy and Lucy" se maniffestaban como road movies estancadas, "Meek's Cutoff" desmitifica el imaginario visual y genérico del western, sin desprenderse del todo de sus tópicos mas sólidos. Lo que Reichardt consigue es una pelicula de un grado visual apabullante, minimalista y austera, donde una vez mas se las ingenia para hablar de muchas cosas con muy pocos elementos.

Majestuosa y delicada como una pieza de museo, "La Niña Santa" quizás peque de un cierto preciosismo de vitrina que parece atentar contra su salud, pero es en algunos pequeños rasgos de suciedad (rasgos que son la clave del cine de Lucrecia), donde se puede la magnitud de una obra cuya resonancia se acrecienta con los años. Una estatua a punto de estallar.

Épica en su modesta forma, East of Eden es una película inigualable. Elia Kazan pone todo sobre el cuerpo de James Dean, quien conduce a la pelicula por terrenos de una audacia fisica extrema, de pura belleza gestual. Ni el fuerte subrayado de tintes biblicos puede hacer que esa ecuación de un mal resultado. Todo se presenta necesario, único, impredecible, vivido, absolutamente vital.

Explot(r)ar el vacío en 2.000 cuadros por segundo

La lógica mas pura de la filosofía "Hawksiana": la mujer lo irrumpe todo, lo consigue todo, lo destruye todo. El capricho es poder y el mundo entero las prefiere no solo rubias, sino solo "Marilyn". Lo demas, pura y completa abstracción.