la fórmula secreta (1965, Rubén Gámez) is the very best mexican avant-garde film. includes texts by the great juan rulfo narrated by chiapas poet jaime sabines; without a doubt: at my top 10 of mexican films ever; a must you shouldn’t avoid if you’re intrested in latinoamerican films
first of all, i must confess i must see all godards films to write a more definitive list, but to the present day i’m fond of:
le méprìs
une femme est une femme
histoire(s) du cinéma
notre musique
alphaville
forever mozart (the pieces i’ve seen are astonishing beautiful!)
bande à apart
une femme mariée: suite de fragments d’un film tourné en 1964
weekend
deux fois cinquante ans de cinéma français
une catastrophe
well, well, did anyone notice the music that wraps the loveliest images from marker’s la jetee? trevor duncan composition is just a piece of art. but what to say about the almost complete ecm records cataloge use at godard’s histoire(s) du cinéma? there you have two landmarks of music in films; joy through the ears!
marguerite duras as director, criterion collection could begin with india song… i would say that duras deserves an eclipse serie but i hate that movies without extras, so, it’s better if it shows in regular editions full of extras
kitano, poor guy, just you can feel pity 4 him. he was at a very honorable place, but, but, but… anyone saw Glory to the Filmmaker!? “pena ajena” we say in spanish, for the shame that i felt while watching it…
gus van sant was great: drugstore cowboy + my own private idaho, marvellous. compare it to that boring biopic ’bout milk…
atom egoyan. i was fan from hell! not anymore… shame on you, atom!
kar wai… are you taking your time or just lost it forever?
kauriamäki, i beg you, for god sake, don’t lose it ever! but if afirmative to that negative mood, don’t ever film nothing like spike lee or kurosawa or the others… that goes to you jarmush, its better to keep in the darkness searching for something unreacheable than spoil such wonderful careers… a time to speak, and a time to get quiet… wisdom, they say
if you really want a good insight to the work of some of the greatest auteurs, then you should take a look to the french tv serie, cinéastes de notre temps (1964 – 1972) as well as the new one, cinéma, de notre temps (1988 – 2006). some of them have been used as criterions’ extras. but the hole serie is amazing. let’s say, for example, one day in the life of andrei arsenevich, directed by chris marker, could you imagine something great? and so on. or what to say about 100 years of japanese cinema, directed by nagisa oshima? in mexico city the cineteca nacional will proyect a similar documentary on chinese cinema, bet i will be there just to tell you what’s all about
cámaras locos, no estaba enterado de este foro, qué machín. saludos a toños, para empezar. si no me dice el carnaletto de esta onda, ni idea de su existencia. la movie australiana en youtube es una mamada comparada con la versión descarga directa aportada por el carnalettín vía sz, pero no tiene subs, esa es la mala onda. no me he enfrentado a esa versión como va, pero al intentarlo en youtube entre que no les entiendo y que las bocinas de la compu son chafas, estamos jodidos. si alguien topa los subs aunque sean en inglés, avise, que será de gran utilidad.
sólo pude comparar hasta ahora la panorámica de apertura sobre las vías del tren, una geometría chingona donde el círculo enorme y cuasi desértico es cortado por la mitad por la ruta ferroviaria. ese inicio promete, como si esa vía pudiese ser un escape, que por lo que alcancé a ver en youtube (la secuencia del bar de dimensiones apropiadas a ese paisaje), es justamente lo que intenta el “esclavo del sistema educativo”, es decir, el teacher protagónico. eso de que se le acerque el sheriff del pueblo y le invite una cerveza, está un poco jalado, aunque se justifica por la posibilidad de que cualquier foráneo llame la atención en un pueblo en medio de la nada, pero por otra parte, si una pequeña parte de los machines de ese rancho atasca ese bar, como que ya no pega tanto. tal vez sea lo de menos, el caso es que, volviendo a la primera idea, parecería una movie que plantea un género que ha dado joyas, el carcelario, donde paradójicamente, tenemos una cárcel sin paredes, donde el encierro del personaje se sustituye por ese paisaje tan monótono como las cuatro paredes de una celda, donde el encierro se transforma en el agobiante emplazamiento de la inmensidad desértica.
cámara locos, hay que verla completa para no alucinar, después de hacerlo, compartiré mis impresiones. por lo pronto, qué chingón que exista esta onda porque si casi no participo en foros es porque en inglés me da un poquillo de hueva, pero pos ya en castilla, estamos en otro cuento. no creo ver en lo inmediato, o sea hoy, la movie, básicamente porque, tomen nota los que vivan en méxico df, al norte de la ciudá, tenemos el film club café (iren: http://www.filmclubcafe.com.mx/), donde este mes presentamos un ciclo breve pero macizo de film noir (14 clásicos y un docu para abrir apetito) . tons, los que gusten caerle, a las 8 pm voy a hacer una presentación general y pondremos después de la charla, el docu film noir: bring darkness to light (gary leva, 2006). ánimo pues, hasta la vista babies
pd. si alguien topa subtítulos para la movie australiana en español o inglés, móchese
osmond: padezco la misma aversión que tu por esos pollos torpes, cursis y cerdos, llamados palomas o colombas. detesto su autismo y su obsesión por tragar y cagar. cinefilamente las recuerdo con placer en nido de ratas (aunque ya discutimos lo discutible que es el abyecto elia kazan al intentar justificar sus porquerías con cuentitos chafas) y en la del samurai negro de jarmush. saludo tu aversión, cada vez que veo una gallina gorda, torpe y blanca o parda o negra, pienso en plaga
@alguien: gracias por el ofrecimiento, ya los había bajoniado, lástima que mi francés es de pre-principiante, de todas formas entre el audio y esos subs, cacho más que al pelo. los que bajé sí están sincronizados, ánimo.
quihubos a toños, ya vi la movie. estoy de acuerdo con venimos en aquello de la estructura circular. lo que a mi me recordó eso, más que referencias literarias, es una especie de subgénero del expresionismo alemán al que kracauer titula “de la rebelión a la sumisión”, que inician cuando un personaje burgués se “rebela”, sale de su casa a descubrir las presuntas maravillas que la calle ofrece (sexo, diversión, alegría a través de sus correspondientes prostitutas, casinos, animados bares) en un viaje por mundos que le son ajenos y que supuran crimen y peligro, descenso a las entrañas de la sociedad del mal que vive al amparo de la noche en el que estos personajes apilan fracaso sobre fracaso y que les deja al borde de un jaque a su existencia misma; se acaban salvando en el último minuto y es entonces cuando regresan a sus casas abatidos y absolutamente sumisos a aquello a lo que originalmente se habían rebelado: su aburrida, vacía y miserable vida. un ejemplo con grado de obra maestra es la calle de karl grune (1923), muy recomendable, rífensela.
si cambiamos la calle de berlín de la república de weimar por el paisaje desértico australiano, tenemos wake in fright. claro que acá se trata de una movie de bajo presupuesto, onda los almada mexicanos, aunque con una intención menos chafa. debió haber sido una movie financiada por el equivalente de la modelo en australia, porque seguro una buena parte del presupuesto se uso en esos interminables litros de chelas empleados. lo físico de la experiencia de la movie creo que está entro lo mejor que tiene, el calor desesperante que está presente en el insecable sudor de los personajes es tan físico que después de verla dan ganas de bañarse, como si uno hubiera estado “en el mejor lugar en la tierra” junto a esa bola de simios, esto es, en yabba. acaso lo mejor de la movie sea el sentido de opresión que las tomas abiertas del desierto intensifican, más que disipar. algo opuesto al modo en que el cine clásico de hollywood y de otras latitudes consiguen por la vía de atrapar a los personajes en decorados o ambientes cerrados, como en el género carcelario por poner un ejemplo obvio.
a mi la movie no me gustó mucho, lo que sí me prende es que sea tan aceptada en australia donde algunos de los que la han visto la consideran la exploración cinematográfica más fiel a la experiencia del outback. eso está poca madre, además que sea a través de una movie de bajo presupuesto dirigida por un canadiense, eso deja algunas dudas sobre algunos prejuicios como el que sólo los autóctonos pueden entenderse a sí mismos o a que el cine serie b es despreciable por no contar con carretadas de $. a diferencia de venimos, los personajes y actuaciones que más me gustan son los del doctor loco con esa mirada de pervertido ido y la ausente chava que sustituye la chela por el sexo, dándole una dimensión menos imbécil a su personaje, sometiendo las presiones destructivas del ambiente a una alquimia mucho más interesante que la de su papá y amigos bestias que le acompañan.
vale, saludos a los cinecluberos virtuales, vientos y felicidades al carnaletto por la propuesta y pos ya vayan planeando la siguiente movie ¿o qué transa? ánimo y hasta la siguiente sesión.
@venimos: qué transa loco, ¿le has caído al sateluco fcc? ¡chingón!
¿cómo hijos del word se ponen cursivas, negritas y todas esas puterías de estilo en esta mierda? alguien explíqueme, gracias
dada la estructura circular del film y la temática, la australiana me recordó aquel subgénero del expresionismo, lo cuál quiere decir que encuentro paralelos sin que eso quiera decir que se establece una correspondencia uno a uno o que la australiana es una remake de la calle de grune. tranquilos mijos. la categoría que usa un intelectual de izquierdas como el kracauer para caracterizar al personaje de die strasse es el de burgués, lo que no quiere decir que para mi el profe del no man’s land australiano sea un burgués berlinés de los 20’s perdido en pleno desierto oceánico. un working class especializado en asuntos pedagógicos, sin duda. algo así como el correspondiente al burgués de kracauer, pero con sus debidas distancias espaciotemporales.
por otra parte, yo sí veo al profe intentando huir de su esclavitud. más que ir de vacaciones lo veo loco de feliz con la posibilidad de comprar su libertad con los mil dólares que cuesta. como los esclavos del sur de estados unidos en el XIX, este bato debe pagar por su libertad y la posibilidad de juntar esa suma lo pone de lo más exultante, es el único momento que alcanza ese grado de entusiasmo. ni el sexo, ni soñar con el mar y su surfera prometida, ni sidney, ni emborracharse con mil cervezas, ni matar canguros, nada de eso lo pone como la posibilidad de comprar su libertad, de la cárcel que es vivir en ese infierno en el que da clases absurdas a alumnos que no tienen ningún futuro más allá de los tarros de cerveza o el polvo adherido a su cuerpo, sudor mediante.
como yo no creo mucho en el azar, no me parece que la aventura del maestro sea producto del azar. ya está en el infierno y lo único que puede hacer, es recorrer todos sus círculos. parecería que depende de él salirse, tomar el avión y listo, pero todo se confabula en su contra, un poco con su anuencia. las preguntas de javier son pertinentes en este sentido, en el fondo, ¿no la pasa todo porque así lo quiere? el infierno en sí mismo es una especia de cárcel. no tiene salidas. parece tenerlas pero son falsas. las vías del tren, no te sacan de él, si acaso, te llevan a sus profundidades. los aviones parecen salir de ahí, pero en realidad, son inabordables. los transportes terrestres tampoco te sacan de ahí. no hay salida. ni el suicidio está permitido.
a mi me parece que sí hay rebeldía, por lo menos a la situación de esclavitud que dice padecer el maestro. no se articula esa rebeldía del mejor modo posible (en esto es curiosamente paralelo al protagónico de die strasse), sino que ha de acabar aceptando sumiso que no existe en su horizonte otra opción que aceptar su condición inicial, de ahí el retorno al punto de partida pero más jodido que antes, tanto por la experiencia de descenso a los infiernos como por la degradación que ha sufrido en su interior y que le conducen a una bancarrota moral del tamaño suficiente como para que acepte su destino sin pestañear si quiera, pusilánimemente, como dice javier, o sumiso, como traducen a kracauer.
para mi el gran personaje de la película es el desierto-infierno. cada uno de sus habitantes purga su condena. el doc confiesa sus pecados y del maestro los desconocemos pero ¿son relevantes? para lo que se narra, parece que no. es nuestro virgilio por esos paisajes de desolación pero por qué él, bueno, lo mismo da él como cualquier otro, como dice el buen carnaletto. no hay diferencia, el infierno arde independientemente de quién se cocine dentro. en este aspecto, la película dota al contexto de dimensiones que desbordan su acotación a mera escenografía. en ello es similar al buen western y al film noir.
@venimos: chingón que conoces el film. ¿nos conocemos bato? porque no creo que se te conozca en la vida real con ese nombrecillo de venimos pero los jodimos ¿o sí? ja. ánimo pues, si vas, avisas pa’cotorriar.
ya vayan proponiendo la próxima movie ¿o qué transa? ¿una semana más? el fin de semana virulié la más reciente de allen, está cotorra y tiene algunas propuestas conceptuales buenas, muy en su línea. algunas ondas me chocan y tiene más de un momento flojo o de plano chocante, pero en general, es disfrutable, la película perfecta de ver en la cineteca donde la banda celebra cada uno de sus chistes convirtiendo en una experiencia gozosa la proyección. supongo que en salas comerciales, además de que no se llenarán, pocos se rendirán al maestro neoyorquino como en coyoacán. a quien le lata el expresionismo alemán, no se pierda el hombre de las figuras de cera, la vimos el domingo en el film y está muy chingona, sobre todo el episodio dedicado a don jack the ripper, los mejores minutos de una película filmada para deleite del ojo. saludos a los foreros
entre las deformaciones profesionales y que la labia no se nos da a los cinéfilos… ja. pero yo creo que con tanta mamada asustamos (de hueva) al resto de la banda, pero pues, bájenle, para eso es esta onda ¿no banda? ya véanla, comenten los que faltan y vamos a la próxima mubi
anímese alguiena, los que ya la vimos y ya choriamos queremos más, pero pos la onda es esperar a los que no han podido por angas o mangas. aplíquese y comente; nada de rajarse, ¿qué pasó? eso déjeselo a los no cinéfilos fresas
ahora sí, esto marcha gracias a todos los que se han animado a verla y comentarla, así se cumple la máxima de que mejor que ver películas es conversar sobre ellas. lo que dice el buen osmond de su lograda narrativa se confirma con el detalle que recoge marianne de las escenas en el tren. qué bien, mil ojos ven más que un par. yo me uno al disgusto que la película provoca en osmond y marianne, no me acaba de gustar, no es mi onda, aunque difiero en lo de antonioni. la rebeldía hippiesca-panteresca tiene poco que ver con las cuitas de los australianos excluidos de todo por razones geográficas.
el desierto de eeuu que retrata antonioni es un lugar magnífico en el que se despliega ese “performance” de los cuerpos desnudos, un desierto vivo. y los finales del buen michelangelo son inimitables, el de zabriskie, una poderosa metáfora visual a ritmo del mejor pink floyd, del deseo de una generación. en cuanto al professione: reporter, el sahara es un modo escenográfico de retratar el atascamiento existencial del personaje pero esta película para mi gusto no le debe nada a la australiana, sus mejores ideas visuales son típicamente antonioniescas y tienen derivas metafísicas mucho más bellas y logradas que todo lo alcanzado por kotcheff junto. bueno ya estuvo, ¿hace falta decir que soy seguidor a ultranza del ferrarense?
el tema de osmond de lo fechado que puede estar un objeto cultural es para debatirse con mayor intensidad. para mi el tema existencial no tiene fecha de caducidad, pero en cambio los colores sí. los de los 70s son horribles para mi retina. todo lo que está en celuloide y es de esa época, lo grita. cuestión de gustos. saludos
una plataforma de cohetes espaciales. cada idea de marker es para lanzarte más allá de la estratosfera. cuántas veces repetí cada fragmento para comprender cada palabra del demandante texto y tratar de ver cada imagen en su alucinante conjunción con la banda sonora, comentario epistolar incluido… una semana de ver y rever.
material para pensar el resto de la vida, así de denso, significativo, poderoso, evocador, cautivador y especialmente agudo es el trabajo de marker. siendo un jugador compulsivo de pacman, escuchar y leer su reflexión como todas las que hace es fascinante. tanto o más abismal que la jetée aunque de una densidad que le sitúa en el polo opuesto, dos maneras de abordar los grandes temas de significación de nuestro tiempo y nuestro mundo, en medio, uno de los grandes creadores fílmicos de todos los tiempos, un espíritu que resume diversas líneas de creación y pensamiento que además no excluye el humor en su veta irónica.
le debemos mucho de lo mejor que hay en el cine como medio de expresión artística e intelectual; en especial ese tipo de inteligencia que emociona porque no es un pensamiento frío y ajeno a lo que más nos interesa a algunos como son los temas del vértigo que provoca el tiempo y esa necesidad más bien necedad de intentar, aunque sea en vano, de evitar la muerte. y sin embargo, chris marker está más vivo que nunca, a lo menos, en mi cabeza alimentada por un corazón batiente aún, in crescendo cada vez que escucha los compases de trevor duncan que identifican el ojo de ese huracán llamado la jetée
aquello sobre tarkovski me hizo recordar una cita de oliveira citada por godard en forever mozart: “por otra parte es lo que amo del cine en general: una saturación de signos magníficos que se bañan en la luz de su ausencia de explicación. por eso creo en el cine.” casi como lo que alababa bazin del cine, su capacidad para mostrar, en una privilegiada segunda ocasión, la vida misma (es imposible no reconocer la marca de estas preocupaciones en marker en todo lo referente a vértigo de hitchcock y orfeo-euridice que es algo así como el corazón de las preocupaciones filosóficas markesianas y que configuran lo más intenso de sans soleil, incluida su reflexión sobre los videojuegos).
en un pasaje memorable de el fondo del aire es rojo, marker hace uno de esos apuntes poéticos geniales que abordan este mismo asunto, dice algo así como “uno nunca sabe lo que filma” comentando las imágenes qué él filmó en helsinki 52 a propósito de olympia de la riefensthal. imágenes indefinidas como dices, que creemos que son algo pero que el tiempo descubre palimpsésticamente que son muchas otras cosas, máscaras tras las que hay muchas otras, en un juego infinito de espejos encarados.
ahora me hallo viendo su documental sobre medevkin, el último bolchevique. los primeros 40 minutos son esplédidos, he reconocido una de las miles de imágenes que usó godard en su monumental histoire(s) du cinéma. saludos jr!
TOP 10 LATIN AMERICAN CINEMA almost 4 years ago
la fórmula secreta (1965, Rubén Gámez) is the very best mexican avant-garde film. includes texts by the great juan rulfo narrated by chiapas poet jaime sabines; without a doubt: at my top 10 of mexican films ever; a must you shouldn’t avoid if you’re intrested in latinoamerican films
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Your Favorite Godard Film? almost 4 years ago
first of all, i must confess i must see all godards films to write a more definitive list, but to the present day i’m fond of:
le méprìs
une femme est une femme
histoire(s) du cinéma
notre musique
alphaville
forever mozart (the pieces i’ve seen are astonishing beautiful!)
bande à apart
une femme mariée: suite de fragments d’un film tourné en 1964
weekend
deux fois cinquante ans de cinéma français
une catastrophe
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what did you watch today? almost 4 years ago
man, i’ve just seen peeping tom, wow! a blast!
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GREAT USE OF MUSIC IN FILMS almost 4 years ago
well, well, did anyone notice the music that wraps the loveliest images from marker’s la jetee? trevor duncan composition is just a piece of art. but what to say about the almost complete ecm records cataloge use at godard’s histoire(s) du cinéma? there you have two landmarks of music in films; joy through the ears!
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WHICH DIRECTORS...NOT...CURRENTLY REPRESENTED IN THE CRITERION COLLECTION DO YOU WANT TO SEE INCLUDED? almost 4 years ago
marguerite duras as director, criterion collection could begin with india song… i would say that duras deserves an eclipse serie but i hate that movies without extras, so, it’s better if it shows in regular editions full of extras
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WHICH DIRECTORS...NOT...CURRENTLY REPRESENTED IN THE CRITERION COLLECTION DO YOU WANT TO SEE INCLUDED? over 3 years ago
farocki!
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GREAT USE OF MUSIC IN FILMS over 3 years ago
today i listened to eleni karaindrou’s score to eternity & one day (angelopoulos), it’s great!
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Where are you from? over 3 years ago
satélite, méxico
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WHICH DIRECTORS...NOT...CURRENTLY REPRESENTED IN THE CRITERION COLLECTION DO YOU WANT TO SEE INCLUDED? over 3 years ago
where’s jean epstein, not even one movie! shame on criterion
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Who do you think had it and lost it? When? and Why? over 3 years ago
kitano, poor guy, just you can feel pity 4 him. he was at a very honorable place, but, but, but… anyone saw Glory to the Filmmaker!? “pena ajena” we say in spanish, for the shame that i felt while watching it…
gus van sant was great: drugstore cowboy + my own private idaho, marvellous. compare it to that boring biopic ’bout milk…
atom egoyan. i was fan from hell! not anymore… shame on you, atom!
kar wai… are you taking your time or just lost it forever?
kauriamäki, i beg you, for god sake, don’t lose it ever! but if afirmative to that negative mood, don’t ever film nothing like spike lee or kurosawa or the others… that goes to you jarmush, its better to keep in the darkness searching for something unreacheable than spoil such wonderful careers… a time to speak, and a time to get quiet… wisdom, they say
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Documentaries on Film over 3 years ago
if you really want a good insight to the work of some of the greatest auteurs, then you should take a look to the french tv serie, cinéastes de notre temps (1964 – 1972) as well as the new one, cinéma, de notre temps (1988 – 2006). some of them have been used as criterions’ extras. but the hole serie is amazing. let’s say, for example, one day in the life of andrei arsenevich, directed by chris marker, could you imagine something great? and so on. or what to say about 100 years of japanese cinema, directed by nagisa oshima? in mexico city the cineteca nacional will proyect a similar documentary on chinese cinema, bet i will be there just to tell you what’s all about
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FORO SOBRE CINE EN GENERAL almost 2 years ago
cámaras locos, no estaba enterado de este foro, qué machín. saludos a toños, para empezar. si no me dice el carnaletto de esta onda, ni idea de su existencia. la movie australiana en youtube es una mamada comparada con la versión descarga directa aportada por el carnalettín vía sz, pero no tiene subs, esa es la mala onda. no me he enfrentado a esa versión como va, pero al intentarlo en youtube entre que no les entiendo y que las bocinas de la compu son chafas, estamos jodidos. si alguien topa los subs aunque sean en inglés, avise, que será de gran utilidad.
sólo pude comparar hasta ahora la panorámica de apertura sobre las vías del tren, una geometría chingona donde el círculo enorme y cuasi desértico es cortado por la mitad por la ruta ferroviaria. ese inicio promete, como si esa vía pudiese ser un escape, que por lo que alcancé a ver en youtube (la secuencia del bar de dimensiones apropiadas a ese paisaje), es justamente lo que intenta el “esclavo del sistema educativo”, es decir, el teacher protagónico. eso de que se le acerque el sheriff del pueblo y le invite una cerveza, está un poco jalado, aunque se justifica por la posibilidad de que cualquier foráneo llame la atención en un pueblo en medio de la nada, pero por otra parte, si una pequeña parte de los machines de ese rancho atasca ese bar, como que ya no pega tanto. tal vez sea lo de menos, el caso es que, volviendo a la primera idea, parecería una movie que plantea un género que ha dado joyas, el carcelario, donde paradójicamente, tenemos una cárcel sin paredes, donde el encierro del personaje se sustituye por ese paisaje tan monótono como las cuatro paredes de una celda, donde el encierro se transforma en el agobiante emplazamiento de la inmensidad desértica.
cámara locos, hay que verla completa para no alucinar, después de hacerlo, compartiré mis impresiones. por lo pronto, qué chingón que exista esta onda porque si casi no participo en foros es porque en inglés me da un poquillo de hueva, pero pos ya en castilla, estamos en otro cuento. no creo ver en lo inmediato, o sea hoy, la movie, básicamente porque, tomen nota los que vivan en méxico df, al norte de la ciudá, tenemos el film club café (iren: http://www.filmclubcafe.com.mx/), donde este mes presentamos un ciclo breve pero macizo de film noir (14 clásicos y un docu para abrir apetito) . tons, los que gusten caerle, a las 8 pm voy a hacer una presentación general y pondremos después de la charla, el docu film noir: bring darkness to light (gary leva, 2006). ánimo pues, hasta la vista babies
pd. si alguien topa subtítulos para la movie australiana en español o inglés, móchese
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FORO SOBRE CINE EN GENERAL almost 2 years ago
osmond: padezco la misma aversión que tu por esos pollos torpes, cursis y cerdos, llamados palomas o colombas. detesto su autismo y su obsesión por tragar y cagar. cinefilamente las recuerdo con placer en nido de ratas (aunque ya discutimos lo discutible que es el abyecto elia kazan al intentar justificar sus porquerías con cuentitos chafas) y en la del samurai negro de jarmush. saludo tu aversión, cada vez que veo una gallina gorda, torpe y blanca o parda o negra, pienso en plaga
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FORO SOBRE CINE EN GENERAL almost 2 years ago
@alguien: gracias por el ofrecimiento, ya los había bajoniado, lástima que mi francés es de pre-principiante, de todas formas entre el audio y esos subs, cacho más que al pelo. los que bajé sí están sincronizados, ánimo.
mueran las putas palomas, jajaja!
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FORO SOBRE CINE EN GENERAL almost 2 years ago
quihubos a toños, ya vi la movie. estoy de acuerdo con venimos en aquello de la estructura circular. lo que a mi me recordó eso, más que referencias literarias, es una especie de subgénero del expresionismo alemán al que kracauer titula “de la rebelión a la sumisión”, que inician cuando un personaje burgués se “rebela”, sale de su casa a descubrir las presuntas maravillas que la calle ofrece (sexo, diversión, alegría a través de sus correspondientes prostitutas, casinos, animados bares) en un viaje por mundos que le son ajenos y que supuran crimen y peligro, descenso a las entrañas de la sociedad del mal que vive al amparo de la noche en el que estos personajes apilan fracaso sobre fracaso y que les deja al borde de un jaque a su existencia misma; se acaban salvando en el último minuto y es entonces cuando regresan a sus casas abatidos y absolutamente sumisos a aquello a lo que originalmente se habían rebelado: su aburrida, vacía y miserable vida. un ejemplo con grado de obra maestra es la calle de karl grune (1923), muy recomendable, rífensela.
si cambiamos la calle de berlín de la república de weimar por el paisaje desértico australiano, tenemos wake in fright. claro que acá se trata de una movie de bajo presupuesto, onda los almada mexicanos, aunque con una intención menos chafa. debió haber sido una movie financiada por el equivalente de la modelo en australia, porque seguro una buena parte del presupuesto se uso en esos interminables litros de chelas empleados. lo físico de la experiencia de la movie creo que está entro lo mejor que tiene, el calor desesperante que está presente en el insecable sudor de los personajes es tan físico que después de verla dan ganas de bañarse, como si uno hubiera estado “en el mejor lugar en la tierra” junto a esa bola de simios, esto es, en yabba. acaso lo mejor de la movie sea el sentido de opresión que las tomas abiertas del desierto intensifican, más que disipar. algo opuesto al modo en que el cine clásico de hollywood y de otras latitudes consiguen por la vía de atrapar a los personajes en decorados o ambientes cerrados, como en el género carcelario por poner un ejemplo obvio.
a mi la movie no me gustó mucho, lo que sí me prende es que sea tan aceptada en australia donde algunos de los que la han visto la consideran la exploración cinematográfica más fiel a la experiencia del outback. eso está poca madre, además que sea a través de una movie de bajo presupuesto dirigida por un canadiense, eso deja algunas dudas sobre algunos prejuicios como el que sólo los autóctonos pueden entenderse a sí mismos o a que el cine serie b es despreciable por no contar con carretadas de $. a diferencia de venimos, los personajes y actuaciones que más me gustan son los del doctor loco con esa mirada de pervertido ido y la ausente chava que sustituye la chela por el sexo, dándole una dimensión menos imbécil a su personaje, sometiendo las presiones destructivas del ambiente a una alquimia mucho más interesante que la de su papá y amigos bestias que le acompañan.
vale, saludos a los cinecluberos virtuales, vientos y felicidades al carnaletto por la propuesta y pos ya vayan planeando la siguiente movie ¿o qué transa? ánimo y hasta la siguiente sesión.
@venimos: qué transa loco, ¿le has caído al sateluco fcc? ¡chingón!
¿cómo hijos del word se ponen cursivas, negritas y todas esas puterías de estilo en esta mierda? alguien explíqueme, gracias
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FORO SOBRE CINE EN GENERAL almost 2 years ago
@javier + carnaletto:
dada la estructura circular del film y la temática, la australiana me recordó aquel subgénero del expresionismo, lo cuál quiere decir que encuentro paralelos sin que eso quiera decir que se establece una correspondencia uno a uno o que la australiana es una remake de la calle de grune. tranquilos mijos. la categoría que usa un intelectual de izquierdas como el kracauer para caracterizar al personaje de die strasse es el de burgués, lo que no quiere decir que para mi el profe del no man’s land australiano sea un burgués berlinés de los 20’s perdido en pleno desierto oceánico. un working class especializado en asuntos pedagógicos, sin duda. algo así como el correspondiente al burgués de kracauer, pero con sus debidas distancias espaciotemporales.
por otra parte, yo sí veo al profe intentando huir de su esclavitud. más que ir de vacaciones lo veo loco de feliz con la posibilidad de comprar su libertad con los mil dólares que cuesta. como los esclavos del sur de estados unidos en el XIX, este bato debe pagar por su libertad y la posibilidad de juntar esa suma lo pone de lo más exultante, es el único momento que alcanza ese grado de entusiasmo. ni el sexo, ni soñar con el mar y su surfera prometida, ni sidney, ni emborracharse con mil cervezas, ni matar canguros, nada de eso lo pone como la posibilidad de comprar su libertad, de la cárcel que es vivir en ese infierno en el que da clases absurdas a alumnos que no tienen ningún futuro más allá de los tarros de cerveza o el polvo adherido a su cuerpo, sudor mediante.
como yo no creo mucho en el azar, no me parece que la aventura del maestro sea producto del azar. ya está en el infierno y lo único que puede hacer, es recorrer todos sus círculos. parecería que depende de él salirse, tomar el avión y listo, pero todo se confabula en su contra, un poco con su anuencia. las preguntas de javier son pertinentes en este sentido, en el fondo, ¿no la pasa todo porque así lo quiere? el infierno en sí mismo es una especia de cárcel. no tiene salidas. parece tenerlas pero son falsas. las vías del tren, no te sacan de él, si acaso, te llevan a sus profundidades. los aviones parecen salir de ahí, pero en realidad, son inabordables. los transportes terrestres tampoco te sacan de ahí. no hay salida. ni el suicidio está permitido.
a mi me parece que sí hay rebeldía, por lo menos a la situación de esclavitud que dice padecer el maestro. no se articula esa rebeldía del mejor modo posible (en esto es curiosamente paralelo al protagónico de die strasse), sino que ha de acabar aceptando sumiso que no existe en su horizonte otra opción que aceptar su condición inicial, de ahí el retorno al punto de partida pero más jodido que antes, tanto por la experiencia de descenso a los infiernos como por la degradación que ha sufrido en su interior y que le conducen a una bancarrota moral del tamaño suficiente como para que acepte su destino sin pestañear si quiera, pusilánimemente, como dice javier, o sumiso, como traducen a kracauer.
para mi el gran personaje de la película es el desierto-infierno. cada uno de sus habitantes purga su condena. el doc confiesa sus pecados y del maestro los desconocemos pero ¿son relevantes? para lo que se narra, parece que no. es nuestro virgilio por esos paisajes de desolación pero por qué él, bueno, lo mismo da él como cualquier otro, como dice el buen carnaletto. no hay diferencia, el infierno arde independientemente de quién se cocine dentro. en este aspecto, la película dota al contexto de dimensiones que desbordan su acotación a mera escenografía. en ello es similar al buen western y al film noir.
@venimos: chingón que conoces el film. ¿nos conocemos bato? porque no creo que se te conozca en la vida real con ese nombrecillo de venimos pero los jodimos ¿o sí? ja. ánimo pues, si vas, avisas pa’cotorriar.
ya vayan proponiendo la próxima movie ¿o qué transa? ¿una semana más? el fin de semana virulié la más reciente de allen, está cotorra y tiene algunas propuestas conceptuales buenas, muy en su línea. algunas ondas me chocan y tiene más de un momento flojo o de plano chocante, pero en general, es disfrutable, la película perfecta de ver en la cineteca donde la banda celebra cada uno de sus chistes convirtiendo en una experiencia gozosa la proyección. supongo que en salas comerciales, además de que no se llenarán, pocos se rendirán al maestro neoyorquino como en coyoacán. a quien le lata el expresionismo alemán, no se pierda el hombre de las figuras de cera, la vimos el domingo en el film y está muy chingona, sobre todo el episodio dedicado a don jack the ripper, los mejores minutos de una película filmada para deleite del ojo. saludos a los foreros
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FORO SOBRE CINE EN GENERAL almost 2 years ago
entre las deformaciones profesionales y que la labia no se nos da a los cinéfilos… ja. pero yo creo que con tanta mamada asustamos (de hueva) al resto de la banda, pero pues, bájenle, para eso es esta onda ¿no banda? ya véanla, comenten los que faltan y vamos a la próxima mubi
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FORO SOBRE CINE EN GENERAL almost 2 years ago
anímese alguiena, los que ya la vimos y ya choriamos queremos más, pero pos la onda es esperar a los que no han podido por angas o mangas. aplíquese y comente; nada de rajarse, ¿qué pasó? eso déjeselo a los no cinéfilos fresas
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FORO SOBRE CINE EN GENERAL almost 2 years ago
ahora sí, esto marcha gracias a todos los que se han animado a verla y comentarla, así se cumple la máxima de que mejor que ver películas es conversar sobre ellas. lo que dice el buen osmond de su lograda narrativa se confirma con el detalle que recoge marianne de las escenas en el tren. qué bien, mil ojos ven más que un par. yo me uno al disgusto que la película provoca en osmond y marianne, no me acaba de gustar, no es mi onda, aunque difiero en lo de antonioni. la rebeldía hippiesca-panteresca tiene poco que ver con las cuitas de los australianos excluidos de todo por razones geográficas.
el desierto de eeuu que retrata antonioni es un lugar magnífico en el que se despliega ese “performance” de los cuerpos desnudos, un desierto vivo. y los finales del buen michelangelo son inimitables, el de zabriskie, una poderosa metáfora visual a ritmo del mejor pink floyd, del deseo de una generación. en cuanto al professione: reporter, el sahara es un modo escenográfico de retratar el atascamiento existencial del personaje pero esta película para mi gusto no le debe nada a la australiana, sus mejores ideas visuales son típicamente antonioniescas y tienen derivas metafísicas mucho más bellas y logradas que todo lo alcanzado por kotcheff junto. bueno ya estuvo, ¿hace falta decir que soy seguidor a ultranza del ferrarense?
el tema de osmond de lo fechado que puede estar un objeto cultural es para debatirse con mayor intensidad. para mi el tema existencial no tiene fecha de caducidad, pero en cambio los colores sí. los de los 70s son horribles para mi retina. todo lo que está en celuloide y es de esa época, lo grita. cuestión de gustos. saludos
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FORO SOBRE CINE EN GENERAL almost 2 years ago
y ni en ese calor agobiante se quita su saquito. más que admirable es ridículo, un señorito, jajaja!
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Rest in Peace Chris Marker 10 months ago
fucking bad news, i will miss you forever magic marker
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Most Boring Directors? 3 months ago
manoel de oliveira… zzzz zz z zzzzzz…
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un nombre que hace latir más rápido mi corazón: chris marker about 1 month ago
una plataforma de cohetes espaciales. cada idea de marker es para lanzarte más allá de la estratosfera. cuántas veces repetí cada fragmento para comprender cada palabra del demandante texto y tratar de ver cada imagen en su alucinante conjunción con la banda sonora, comentario epistolar incluido… una semana de ver y rever.
material para pensar el resto de la vida, así de denso, significativo, poderoso, evocador, cautivador y especialmente agudo es el trabajo de marker. siendo un jugador compulsivo de pacman, escuchar y leer su reflexión
como todas las que hacees fascinante. tanto o más abismal que la jetée aunque de una densidad que le sitúa en el polo opuesto, dos maneras de abordar los grandes temas de significación de nuestro tiempo y nuestro mundo, en medio, uno de los grandes creadores fílmicos de todos los tiempos, un espíritu que resume diversas líneas de creación y pensamiento que además no excluye el humor en su veta irónica.le debemos mucho de lo mejor que hay en el cine como medio de expresión artística e intelectual; en especial ese tipo de inteligencia que emociona porque no es un pensamiento frío y ajeno a lo que más nos interesa a algunos como son los temas del vértigo que provoca el tiempo y esa necesidad más bien necedad de intentar, aunque sea en vano, de evitar la muerte. y sin embargo, chris marker está más vivo que nunca, a lo menos, en mi cabeza alimentada por un corazón batiente aún, in crescendo cada vez que escucha los compases de trevor duncan que identifican el ojo de ese huracán llamado la jetée
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un nombre que hace latir más rápido mi corazón: chris marker about 1 month ago
@jr heim:
aquello sobre tarkovski me hizo recordar una cita de oliveira citada por godard en forever mozart: “por otra parte es lo que amo del cine en general: una saturación de signos magníficos que se bañan en la luz de su ausencia de explicación. por eso creo en el cine.” casi como lo que alababa bazin del cine, su capacidad para mostrar, en una privilegiada segunda ocasión, la vida misma (es imposible no reconocer la marca de estas preocupaciones en marker en todo lo referente a vértigo de hitchcock y orfeo-euridice que es algo así como el corazón de las preocupaciones filosóficas markesianas y que configuran lo más intenso de sans soleil, incluida su reflexión sobre los videojuegos).
en un pasaje memorable de el fondo del aire es rojo, marker hace uno de esos apuntes poéticos geniales que abordan este mismo asunto, dice algo así como “uno nunca sabe lo que filma” comentando las imágenes qué él filmó en helsinki 52 a propósito de olympia de la riefensthal. imágenes indefinidas como dices, que creemos que son algo pero que el tiempo descubre palimpsésticamente que son muchas otras cosas, máscaras tras las que hay muchas otras, en un juego infinito de espejos encarados.
ahora me hallo viendo su documental sobre medevkin, el último bolchevique. los primeros 40 minutos son esplédidos, he reconocido una de las miles de imágenes que usó godard en su monumental histoire(s) du cinéma. saludos jr!
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