„Wenn deine Bilder nicht gut genug sind, warst du nicht nah genug dran." So formulierte es ein Gründungsmitglied von Magnum, dem internationalen Kollektiv von Fotograf:innen, das dafür bekannt ist, Reportagen zur Kunstform zu erheben. Fragen der Nähe – sowohl räumliche Nähe als auch emotionale Anteilnahme – prägen nicht nur den Fotojournalismus des 20. Jahrhunderts, sondern auch das Kino. So sagte beispielsweise die Schriftstellerin und Dokumentarfilmerin Trinh T. Minh-ha 1982, dass ihre Filme nicht „von", sondern „neben" der Welt erzählen: nicht zu nah, aber nah genug dran. In Kooperation mit C/O Berlin, dessen aktuelle Ausstellung Close Enough Fotografinnen aus den Archiven von Magnum gewidmet ist, wurde dieses Programm kuratiert. Hier sollen Filmemacherinnen gewürdigt werden, denen eine gewisse Distanz am Herzen liegt.
Chantal Akermans unverwechselbare Perspektive ist jeder fesselnden Szene von Jeanne Dielman (1975) eingeschrieben. Babette Mangolte fixierte die Kamera auf einem an Akermans kleine Statur angepassten Stativ. So konnte sie die akribische Präzision der methodischen Gesten von Delphine Seyrig in den Fokus nehmen. Diese inszenierte Akerman nach dem Vorbild ihrer Mutter und ihrer Tante, die sie als Mädchen beobachtet hatte. Für Working Girls (1986) ließ sich die Drehbuchautorin und Regisseurin Lizzie Borden von der Darstellung der Sexarbeit in Jeanne Dielman inspirieren. Ausgehend von persönlichen Erfahrungen und einer explizit feministischen Haltung präsentiert Borden die Darstellerinnen in eindrucksvollen Kompositionen, die Respekt vor Ästhetik und Würde ausstrahlen und sich vom gaffenden Blick der Pornografie distanzieren.
Mit Our Body (2023), einem Dokumentarfilm, der sich mit unerschütterlicher Wärme den verletzlichen Körpern von Patientinnen auf einer gynäkologischen Station in Paris annähert, eröffnet Claire Simon eine Perspektive jenseits konventioneller Schönheitsideale. Dea Kulumbegashvili wiederum besuchte während der Recherchen für April (2024) Entbindungsstationen in ganz Georgien. Ihr eindringlicher Film macht die fragile gesundheitliche Versorgung von Frauen in patriarchalischen Gesellschaften deutlich. Für eine Szene holte Kulumbegashvili die Erlaubnis ein, eine Geburt live zu filmen, und stellte an anderer Stelle mit äußerster Sorgfalt eine Abtreibung dar. Gemeinsam mit ihrem Kameramann suchte sie nach der angemessenen, respektvollen Distanz zu diesen Momenten zwischen Leben und Tod, seien sie nun fiktiv oder real.
Die oft unscharfe Grenze zwischen Dokumentarfilm und seinen Gegenstücken verschwimmt in Samira Makhmalbafs Der Apfel (1998) und Cheryl Dunyes The Watermelon Woman (1996). Während Makhmalbafs Film poetisch-verspielte Einlagen zulässt, die das tragische Leben der Zwillinge im Film aufhellen, lässt sich Dunye bei ihrer leidenschaftlichen Suche nach einer Schwarzen Schauspielerin aus den Anfängen des Kinos nicht von der offiziellen Geschichtsschreibung beirren. Denn manchmal eröffnet das Abweichen von der Realität zugunsten künstlerischer Freiheit den Zugang zu einer Wahrheit, die aus Intuition und Gefühl entsteht – die also nicht ganz wahr ist, aber nah genug dran.

„Wenn deine Bilder nicht gut genug sind, warst du nicht nah genug dran.&quot; So formulierte es ein Gründungsmitglied von Magnum, dem internationalen Kollektiv von Fotograf:innen, das dafür bekannt ist, Reportagen zur Kunstform zu erheben. Fragen der Nähe – sowohl räumliche Nähe als auch emotionale Anteilnahme – prägen nicht nur den Fotojournalismus des 20. Jahrhunderts, sondern auch das Kino. So sagte beispielsweise die Schriftstellerin und Dokumentarfilmerin Trinh T. Minh-ha 1982, dass ihre Filme nicht „von&quot;, sondern „neben&quot; der Welt erzählen: nicht zu nah, aber nah genug dran. In Kooperation mit C/O Berlin, <a href="https://co-berlin.org/en/program/exhibitions/close-enough">dessen aktuelle Ausstellung Close Enough Fotografinnen aus den Archiven von Magnum gewidmet ist</a>, wurde dieses Programm kuratiert. Hier sollen Filmemacherinnen gewürdigt werden, denen eine gewisse Distanz am Herzen liegt.
Chantal Akermans unverwechselbare Perspektive ist jeder fesselnden Szene von Jeanne Dielman (1975) eingeschrieben. Babette Mangolte fixierte die Kamera auf einem an Akermans kleine Statur angepassten Stativ. So konnte sie die akribische Präzision der methodischen Gesten von Delphine Seyrig in den Fokus nehmen. Diese inszenierte Akerman nach dem Vorbild ihrer Mutter und ihrer Tante, die sie als Mädchen beobachtet hatte. Für Working Girls (1986) ließ sich die Drehbuchautorin und Regisseurin Lizzie Borden von der Darstellung der Sexarbeit in Jeanne Dielman inspirieren. Ausgehend von persönlichen Erfahrungen und einer explizit feministischen Haltung präsentiert Borden die Darstellerinnen in eindrucksvollen Kompositionen, die Respekt vor Ästhetik und Würde ausstrahlen und sich vom gaffenden Blick der Pornografie distanzieren.
Mit Our Body (2023), einem Dokumentarfilm, der sich mit unerschütterlicher Wärme den verletzlichen Körpern von Patientinnen auf einer gynäkologischen Station in Paris annähert, eröffnet Claire Simon eine Perspektive jenseits konventioneller Schönheitsideale. Dea Kulumbegashvili wiederum besuchte während der Recherchen für April (2024) Entbindungsstationen in ganz Georgien. Ihr eindringlicher Film macht die fragile gesundheitliche Versorgung von Frauen in patriarchalischen Gesellschaften deutlich. Für eine Szene holte Kulumbegashvili die Erlaubnis ein, eine Geburt live zu filmen, und stellte an anderer Stelle mit äußerster Sorgfalt eine Abtreibung dar. Gemeinsam mit ihrem Kameramann suchte sie nach der angemessenen, respektvollen Distanz zu diesen Momenten zwischen Leben und Tod, seien sie nun fiktiv oder real.
Die oft unscharfe Grenze zwischen Dokumentarfilm und seinen Gegenstücken verschwimmt in Samira Makhmalbafs Der Apfel (1998) und Cheryl Dunyes The Watermelon Woman (1996). Während Makhmalbafs Film poetisch-verspielte Einlagen zulässt, die das tragische Leben der Zwillinge im Film aufhellen, lässt sich Dunye bei ihrer leidenschaftlichen Suche nach einer Schwarzen Schauspielerin aus den Anfängen des Kinos nicht von der offiziellen Geschichtsschreibung beirren. Denn manchmal eröffnet das Abweichen von der Realität zugunsten künstlerischer Freiheit den Zugang zu einer Wahrheit, die aus Intuition und Gefühl entsteht – die also nicht ganz wahr ist, aber nah genug dran.

Close Enough: Perspektiven von Filmemacherinnen

CLOSE ENOUGH: PERSPEKTIVEN VON FILMEMACHERINNEN

All diese Filmemacherinnen haben sich die Frage gestellt: Wie nah ist nah genug? Diese in Kooperation mit C/O Berlin kuratierte Sammlung würdigt Frauen, die in der Distanz eine Ästhetik und Ethik sehen und sich diese zu Herzen nehmen.

All diese Filmemacherinnen haben sich die Frage gestellt: Wie nah ist nah genug? Diese in Kooperation mit <a href="https://co-berlin.org/en/program/exhibitions/close-enough">C/O Berlin</a> kuratierte Sammlung würdigt Frauen, die in der Distanz eine Ästhetik und Ethik sehen und sich diese zu Herzen nehmen.

Perspektiven von Filmemacherinnen