Criado en Carolina del Sur y ahora radicado en Chicago, el autodidacta y calladamente prolífico Stephen Cone ha desarrollado un estilo personal que lo distingue claramente de lo que se puede encontrar en los círculos del cine independiente de Nueva York/Los Ángeles. Cone, cineasta queer, alguna vez dijo en tono de broma que sus películas eran “solo alrededor de 47% gay”. Ciertamente, aunque muchas de sus obras exploran la fluidez sexual o los espinosos procesos para aceptar la sexualidad personal, también profundizan en el perenne y profundamente humanista proceso del cuestionamiento existencial, tanto en asuntos de fe como historia familiar.

Criado en Carolina del Sur y ahora radicado en Chicago, el autodidacta y calladamente prolífico Stephen Cone ha desarrollado un estilo personal que lo distingue claramente de lo que se puede encontrar en los círculos del cine independiente de Nueva York/Los Ángeles. Cone, cineasta queer, alguna vez dijo en tono de broma que sus películas eran “solo alrededor de 47% gay”. Ciertamente, aunque muchas de sus obras exploran la fluidez sexual o el espinoso proceso para aceptar la sexualidad personal, también profundizan en el perenne y profundamente humanista proceso del cuestionamiento existencial, tanto en asuntos de fe como historia familiar.

Criado en Carolina del Sur y ahora radicado en Chicago, el autodidacta y calladamente prolífico Stephen Cone ha desarrollado un estilo personal que lo distingue claramente de lo que se puede encontrar en los círculos del cine independiente de Nueva York/Los Ángeles. Cone, cineasta queer, alguna vez dijo en tono de broma que sus películas eran “solo alrededor de 47% gay”. Ciertamente, aunque muchas de sus obras exploran la fluidez sexual o el espinoso proceso para aceptar la sexualidad personal, también sondean el perenne y profundamente humanista proceso del cuestionamiento existencial, tanto en asuntos de fe como historia familiar.

Las tres películas que conforman nuestro programa triple—The Wise Kids, Henry Gamble’s Birthday Party y Princess Cyd—son hermosas y sensibles películas de crecimiento. Sin embargo, en ellas los jóvenes no son los únicos a quienes la vida sorprende y hace tropezar. A diferencia de muchas otras películas de este género, aquí los adultos nunca se presentan como villanos u opresores, sino que ellos, también, se sienten desequilibrados en el presente, tienen dudas sobre el futuro y el pasado les inquieta. Cone, quien también escribe sus películas, no solo crea personajes con profunda empatía y cuidado, sino que también llena de estas cualidades hasta los más pequeños detalles de los ambientes que habitan. Estas tres películas, con una sintonía poco común para captar la forma en que la gente habla realmente, son un testimonio del talento de Cone para dirigir películas corales. En medio de diálogos engañosamente ligeros, las pausas pueden dar pie a descubrimientos devastadores o despertares sorprendentes. Esta capacidad para extraer el pathos de lo cotidiano afianza el lugar de Cone como uno de los más emocionantes cineastas independientes que tiene el cine estadounidense hoy en día.

Roberto Farias

Director/a

Guionista

Productor/a

Edición