Un rostro habitual del cine independiente estadounidense durante la última década, Cory Michael Smith ha aportado su sensibilidad aguda y su versatilidad a una amplia variedad de papeles. Recientemente apareció en Sentimental Value (2025), la premiada en Cannes de Joachim Trier, así como en Mountainhead (2025), el debut cinematográfico de Jesse Armstrong. El actor en ascenso se sentó con nosotros para elegir sus títulos favoritos del archivo de MUBI. Juntas, estas películas eclécticas forman un recorrido fascinante que va de lo contemplativo a lo delirantemente punk. Para disfrutar en el orden curado que sigue, la colección incluye también Camp X-Ray (2014), Carol (2015) y 1985 (2018): tres de los papeles más memorables de Smith.
Hojas de otoño (2023)
“Me encantan las historias de amor melancólicas, y me impresionó especialmente el uso del color en esta. El mundo interior del personaje de Alma Pöysti es un poco más colorido y vital que el entorno gris que la rodea. Entre la pareja central, hay un amor al que aún no saben cómo acceder. Aun así, hay un resplandor que los envuelve. Siempre me resulta interesante, como actor, ver una película en otro idioma, porque no siempre puedo observar las actuaciones con el mismo ojo atento que tendría con una en inglés. Aquí, hay una cualidad fabricada en el tono y el encuadre. Evoca ideas más que naturalismo absoluto.”
La isla de Bergman (2021)
“Esta película trata sobre un tipo de amor muy distinto. El trabajo tiene un rol importante en la historia, pero de forma diferente a Hojas de otoño, donde es una necesidad para sobrevivir. En esta, el trabajo está ligado a la manera en que los personajes se aman. La isla de Fårö tiene esta cualidad mística de creación y genialidad. Te inspira a buscar la perfección. Me resulta increíblemente hipnótica y, de manera extraña, silenciosamente sexual. Vicky Krieps es una de mis actrices favoritas, una intérprete de poder económico. Es completamente transparente.”
45 años (2015)
“Esta está en tercer lugar porque me parece una progresión adecuada entre estas películas tan distintas sobre el amor. Charlotte Rampling está asombrosa y desgarradora aquí; tiene los mejores ojos del cine. La traición en esta película me devastó, porque ocurre después de tanto tiempo. En ese punto de una relación, estás tan entrelazado con otro cuerpo, uno del que te has enamorado profundamente, y también has soportado épocas de total repulsión. Luego, aparece un sabor venenoso que lo arruina todo. La forma en que eso se desarrolla es inquietante. Es interesante ver a una mujer recuperar su poder y su soledad después de tantos años.”
Fantasmas del pasado (2016)
“Como actriz, Kristen Stewart siempre parece estar acechada y atormentada, así que este papel le calza a la perfección. Tuve un pequeño papel secundario en Camp X-Ray, que fue mi primer largometraje. Kristen protagonizaba la película y fue una de las primeras grandes actrices con las que trabajé. Venía del teatro, así que aprendí mucho de ella sobre lo que funciona y lo que no en pantalla. Es muy introspectiva; obliga al público a acercarse. Tiene una vida interior que no te va a mostrar directamente. Hay que observar con atención cada movimiento y gesto de su rostro para ver lo que piensa y siente. Eso funciona muy bien aquí. La película entiende lo que significa seguir adelante en la vida y aceptar la realidad.”
The Girl with the Needle (2024)
“La dirección de fotografía es asombrosamente hermosa. Vic Carmen Sonne, la actriz principal, es increíble. La película se siente épica; es una historia sobre la vida, su devastación y sus tragedias. Su magnitud resulta bastante abrumadora. Estás viendo a una mujer pobre y torturada que aún no sabe cómo protegerse de los abusos. Cuando se enamora, lo hace con una pureza e inocencia conmovedoras. Es una película dura y brutal, pero impecablemente realizada.”
Benedetta (2021)
“Me encanta cómo Paul Verhoeven aborda el drama y la comedia. Parece tener su propio lenguaje y tono, sin pedir disculpas y con audacia, como un gesto desafiante ante quienes creen que las reglas deben seguirse. Crecí en una familia católica, así que disfruto cuando un artista desafía lo sagrado y lo santo, así como las restricciones impuestas a la humanidad por la religión organizada. También es divertido ver a una monja lesbiana tallar un consolador a partir de un objeto sagrado. Es escandaloso.”
Rotting in the Sun (2023)
“Esta película me fascinó; es obscena y compleja en el mejor sentido. Jordan Firstman está deliciosamente psicótico. Me encanta que la película le entregue el control, y también disfruto lo caóticamente intencional que es, la forma en que rechaza las estructuras esperadas. La narración es increíblemente moderna, una película para la era de las redes sociales. Tenés a Jordan y a Sebastián Silva, dos artistas que están en caída libre cada uno a su modo y no logran conectarse. Todo se ancla en Catalina Saavedra, que es una actriz increíble. Es una tríada que realmente funcionó para mí. La película se siente punk, y eso me resonó profundamente.”

Un rostro habitual del cine independiente estadounidense durante la última década, Cory Michael Smith ha aportado su sensibilidad aguda y su versatilidad a una amplia variedad de papeles. Recientemente apareció en Sentimental Value (2025), la premiada en Cannes de Joachim Trier, así como en Mountainhead (2025), el debut cinematográfico de Jesse Armstrong. El actor en ascenso se sentó con nosotros para elegir sus títulos favoritos del archivo de MUBI. Juntas, estas películas eclécticas forman un recorrido fascinante que va de lo contemplativo a lo delirantemente punk. Para disfrutar en el orden curado que sigue, la colección incluye también Camp X-Ray (2014), Carol (2015) y 1985 (2018): tres de los papeles más memorables de Smith.
Hojas de otoño (2023)
&#8220;Me encantan las historias de amor melancólicas, y me impresionó especialmente el uso del color en esta. El mundo interior del personaje de Alma Pöysti es un poco más colorido y vital que el entorno gris que la rodea. Entre la pareja central, hay un amor al que aún no saben cómo acceder. Aun así, hay un resplandor que los envuelve. Siempre me resulta interesante, como actor, ver una película en otro idioma, porque no siempre puedo observar las actuaciones con el mismo ojo atento que tendría con una en inglés. Aquí, hay una cualidad fabricada en el tono y el encuadre. Evoca ideas más que naturalismo absoluto.&#8221;
La isla de Bergman (2021)
&#8220;Esta película trata sobre un tipo de amor muy distinto. El trabajo tiene un rol importante en la historia, pero de forma diferente a Hojas de otoño, donde es una necesidad para sobrevivir. En esta, el trabajo está ligado a la manera en que los personajes se aman. La isla de Fårö tiene esta cualidad mística de creación y genialidad. Te inspira a buscar la perfección. Me resulta increíblemente hipnótica y, de manera extraña, silenciosamente sexual. Vicky Krieps es una de mis actrices favoritas, una intérprete de poder económico. Es completamente transparente.&#8221;
45 años (2015)
&#8220;Esta está en tercer lugar porque me parece una progresión adecuada entre estas películas tan distintas sobre el amor. Charlotte Rampling está asombrosa y desgarradora aquí; tiene los mejores ojos del cine. La traición en esta película me devastó, porque ocurre después de tanto tiempo. En ese punto de una relación, estás tan entrelazado con otro cuerpo, uno del que te has enamorado profundamente, y también has soportado épocas de total repulsión. Luego, aparece un sabor venenoso que lo arruina todo. La forma en que eso se desarrolla es inquietante. Es interesante ver a una mujer recuperar su poder y su soledad después de tantos años.&#8221;
Fantasmas del pasado (2016)
&#8220;Como actriz, Kristen Stewart siempre parece estar acechada y atormentada, así que este papel le calza a la perfección. Tuve un pequeño papel secundario en Camp X-Ray, que fue mi primer largometraje. Kristen protagonizaba la película y fue una de las primeras grandes actrices con las que trabajé. Venía del teatro, así que aprendí mucho de ella sobre lo que funciona y lo que no en pantalla. Es muy introspectiva; obliga al público a acercarse. Tiene una vida interior que no te va a mostrar directamente. Hay que observar con atención cada movimiento y gesto de su rostro para ver lo que piensa y siente. Eso funciona muy bien aquí. La película entiende lo que significa seguir adelante en la vida y aceptar la realidad.&#8221;
The Girl with the Needle (2024)
&#8220;La dirección de fotografía es asombrosamente hermosa. Vic Carmen Sonne, la actriz principal, es increíble. La película se siente épica; es una historia sobre la vida, su devastación y sus tragedias. Su magnitud resulta bastante abrumadora. Estás viendo a una mujer pobre y torturada que aún no sabe cómo protegerse de los abusos. Cuando se enamora, lo hace con una pureza e inocencia conmovedoras. Es una película dura y brutal, pero impecablemente realizada.&#8221;
Benedetta (2021)
&#8220;Me encanta cómo Paul Verhoeven aborda el drama y la comedia. Parece tener su propio lenguaje y tono, sin pedir disculpas y con audacia, como un gesto desafiante ante quienes creen que las reglas deben seguirse. Crecí en una familia católica, así que disfruto cuando un artista desafía lo sagrado y lo santo, así como las restricciones impuestas a la humanidad por la religión organizada. También es divertido ver a una monja lesbiana tallar un consolador a partir de un objeto sagrado. Es escandaloso.&#8221;
Rotting in the Sun (2023)
&#8220;Esta película me fascinó; es obscena y compleja en el mejor sentido. Jordan Firstman está deliciosamente psicótico. Me encanta que la película le entregue el control, y también disfruto lo caóticamente intencional que es, la forma en que rechaza las estructuras esperadas. La narración es increíblemente moderna, una película para la era de las redes sociales. Tenés a Jordan y a Sebastián Silva, dos artistas que están en caída libre cada uno a su modo y no logran conectarse. Todo se ancla en Catalina Saavedra, que es una actriz increíble. Es una tríada que realmente funcionó para mí. La película se siente punk, y eso me resonó profundamente.&#8221;

Seleccionadas personalmente por Cory Michael Smith

SELECCIONADAS PERSONALMENTE POR CORY MICHAEL SMITH

Un rostro habitual del cine independiente, Cory Michael Smith prestó su versatilidad a infinitas de películas de autor, incluida la reciente ganadora en Cannes Sentimental Value, de Joachim Trier. Elegida el archivo de MUBI, su selección curada va desde lo contemplativo hasta lo delirantemente punk.

Un rostro habitual del cine independiente, Cory Michael Smith prestó su versatilidad a infinitas de películas de autor, incluida la reciente ganadora en Cannes Sentimental Value, de Joachim Trier. Elegida el archivo de MUBI, su selección curada va desde lo contemplativo hasta lo delirantemente punk.

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Contiene material que puede no ser adecuado para niños o adolescentes.

imágenes detalladas de heridas

Aki Kaurismäki

Kuolleet lehdet

Hojas de Otoño

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HOJAS DE OTOÑO

Contiene material y temas apropiados solo para públicos maduros.

violencia doméstica

autolesión

iluminación estroboscópica

contenido sexual explícito

Magnus von Horn

Pigen med nålen

The Girl with the Needle

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THE GIRL WITH THE NEEDLE

agresión sexual

lenguaje discriminatorio

Paul Verhoeven

Benedetta

en-US

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BENEDETTA

maltrato animal

Sebastián Silva

Rotting in the Sun

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