¿Qué motiva a los artistas? Eludiendo la cronología anticuada y la nostalgia hagiográfica, los retratos documentales inventivos de Marie Losier capturan a sus icónicos sujetos en el aquí y el ahora. Filmadas en texturizado 16 mm, estas películas abrazan la tactilidad y evitan las entrevistas tradicionales. En el imaginativo Tony Conrad: Mínima-surrea-lista (2008), Losier observa al innovador cineasta y compositor en su hogar. Tan impredecible como el cine experimental de Conrad, este ingenioso corto salpica sus recuerdos de la escena vanguardista en Nueva York en los años 60 con sketches juguetones, algunos de los cuales son interpretados por el artista y Losier. Más que un tributo desde la distancia, aquí hay un encantador encuentro cinematográfico entre dos mentes excéntricas.
En Alan Vega, Just a Million Dreams (2013), Losier dirige su mirada hacia otro iconoclasta del East Village. Miembro de Suicide, una banda punk pionera famosa por su experimentación electrónica y sus ruidosas presentaciones en vivo, Vega muestra un lado más suave de su imagen provocadora. En lugar de estar en el escenario o en el estudio de grabación, el corto íntimo resalta la vida personal del músico como esposo y padre, donde su inconfundible voz se convierte en un instrumento de cuidado. El espacio doméstico también emerge como una fuente de inspiración en The Ballad of Genesis and Lady Jaye (2011), el primer largometraje de Losier. La película sigue el proyecto Pandrogyne, una colaboración entre Genesis P-Orridge, un precursor de la música industrial, y su pareja Lady Jaye. Influenciados por la técnica del “cut-up” del dadaísmo, la pareja usa la moda, el maquillaje, la fotografía y la cirugía plástica para transitar hacia una identidad compartida. Sin la dualidad de género, los cuerpos se convierten no solo en un lienzo común, sino también en una declaración de amor eterno. Esta relación entre la creación artística y el cuerpo también es explorada en Bim, Bam, Boom, Las Luchas Morenas (2013). Centrándose en un famoso trío de hermanas luchadoras en México, este dinámico corto hace saltos entre travesuras privadas y el espectáculo del ring, mostrando las posibilidades liberadoras de la performance. Repletas de una curiosidad infinita por lo salvaje y lo idiosincrásico, estas películas elaboradas con cariño celebran a los espíritus libres de todo el mundo.

¿Qué motiva a los artistas? Eludiendo la cronología anticuada y la nostalgia hagiográfica, los retratos documentales inventivos de Marie Losier capturan a sus icónicos sujetos en el aquí y el ahora. Filmadas en texturizado 16 mm, estas películas abrazan la tactilidad y evitan las entrevistas tradicionales. En el imaginativo Tony Conrad: Mínima-surrea-lista (2008), Losier observa al innovador cineasta y compositor en su hogar. Tan impredecible como el cine experimental de Conrad, este ingenioso corto salpica sus recuerdos de la escena vanguardista en Nueva York en los años 60 con sketches juguetones, algunos de los cuales son interpretados por el artista y Losier. Más que un tributo desde la distancia, aquí hay un encantador encuentro cinematográfico entre dos mentes excéntricas.
En Alan Vega, Just a Million Dreams (2013), Losier dirige su mirada hacia otro iconoclasta del East Village. Miembro de Suicide, una banda punk pionera famosa por su experimentación electrónica y sus ruidosas presentaciones en vivo, Vega muestra un lado más suave de su imagen provocadora. En lugar de estar en el escenario o en el estudio de grabación, el corto íntimo resalta la vida personal del músico como esposo y padre, donde su inconfundible voz se convierte en un instrumento de cuidado. El espacio doméstico también emerge como una fuente de inspiración en The Ballad of Genesis and Lady Jaye (2011), el primer largometraje de Losier. La película sigue el proyecto Pandrogyne, una colaboración entre Genesis P-Orridge, un precursor de la música industrial, y su pareja Lady Jaye. Influenciados por la técnica del &#8220;cut-up&#8221; del dadaísmo, la pareja usa la moda, el maquillaje, la fotografía y la cirugía plástica para transitar hacia una identidad compartida. Sin la dualidad de género, los cuerpos se convierten no solo en un lienzo común, sino también en una declaración de amor eterno. Esta relación entre la creación artística y el cuerpo también es explorada en Bim, Bam, Boom, Las Luchas Morenas (2013). Centrándose en un famoso trío de hermanas luchadoras en México, este dinámico corto hace saltos entre travesuras privadas y el espectáculo del ring, mostrando las posibilidades liberadoras de la performance. Repletas de una curiosidad infinita por lo salvaje y lo idiosincrásico, estas películas elaboradas con cariño celebran a los espíritus libres de todo el mundo.

La vida de arte:  Películas de Marie Losier

LA VIDA DE ARTE:  PELÍCULAS DE MARIE LOSIER

¿Qué motiva a los artistas? Eludiendo una cronología anticuada y la nostalgia hagiográfica Marie Losier captura a sus famosos sujetos en el presente. Desde los íconos de NYC hasta el mundo de la lucha libre en México, estas películas hechas con amor celebran a los espíritus libres de todo el mundo.

¿Qué motiva a los artistas? Eludiendo una cronología anticuada y la nostalgia hagiográfica Marie Losier captura a sus famosos sujetos en el presente. Desde los íconos de NYC hasta el mundo de la lucha libre en México, estas películas hechas con amor celebran a los espíritus libres de todo el mundo.