Réalisateur énergique du nouveau cinéma queer français, Alexis Langlois réalise des films remplis de colère et de vie qui nous poussent à nous lever et à les remarquer. Rappelant le style visuel audacieux et l’anarchie queer de cinéastes tels que Gregg Araki, Bertrand Mandico, le vidéaste Ryan Trecartin et le “Filth Elder” John Waters, les courts-métrages anarchiques et politiquement militants d’Alexis Langlois célèbrent la joyeuse créativité des communautés LGBTQ+. Ses films racontent l’histoire des minorités, mais ils se délectent également de l’universalité de la culture populaire, un langage commun que Langlois a bien l’intention de transformer en langage gay. Cet amour de la culture populaire, en particulier celle des années 90 et 2000, est apparent dans les images remplies de références à des clips musicaux, à des sitcoms surnaturels comme Buffy contre les vampires, à des films d’horreur et à des symboles de la culture queer.
S’inspirant de ses propres difficultés à financer De la terreur, mes sœurs !, Les Démons de Dorothy plonge au cœur du fantastique psychologique, alors que les démons intérieurs de la protagoniste commencent à l’encercler. Présenté en avant-première à Locarno où il a remporté le Léopard d’argent et le Grand Prix du Jeune Jury, cette satire semi-autobiographique sur la ghettoïsation du cinéma queer illustre la difficulté à rester fidèle à sa vision lorsque l’on est confronté à la pression du grand public. De son côté, De la terreur, mes sœurs ! détruit la transphobie et la transforme un nuage de paillettes explosif de vengeance et de révolution. Radicaux, féministes et queer : les films de Langlois saigneraient des paillettes s’ils étaient attaqués.

Carrie