Autrefois considéré comme une figure mineure de la Nouvelle Vague française en raison de la nature dite « apolitique » de son œuvre, Jacques Demy est aujourd’hui incontestablement perçu comme une personnalité majeure de l’histoire du septième art. Au-delà du didactisme et des tendances contemporaines, son cinéma est empreint d’un romantisme poétique qui trouve du mystique dans les lieux du quotidien et expose les vérités humaines dans des contes de fées fantaisistes. Si le réalisateur a travaillé sur une variété de genres, la seule constante qui persiste tout au long de sa filmographie éclectique est une curiosité infatigable. L’Univers de Jacques Demy (1995), le documentaire affectueux qu’Agnès Varda a réalisé en hommage à son mari, retrace son entrain artistique à Nantes, la ville portuaire où Demy passa ses années formatrices. Entre ses rêveries adolescentes, son enfance fut marquée par le traumatisme des bombardements de la guerre. La joie et la tristesse, le bonheur et le deuil : ces forces opposées allaient bientôt jalonner sa carrière cinématographique.
La sensibilité de Demy aux subtilités des lieux est déjà apparente dès son premier long métrage. Lola (1961) est la première des innombrables grandes romances du réalisateur se déroulant dans de petites villes côtières. Ici, un sentiment d’éphémère est dans l’air, renforcé par la flotte de marins qui vont et viennent. Pourtant, ce sont dans ces mêmes rues pavées que les jeunes amours s’épanouissent avec fougue. Lola, Les Parapluies de Cherbourg (1964) et Les Demoiselles de Rochefort (1967) constituent la « trilogie romantique » de Demy où aimer et grandir semblent aller de pair, dans un même voyage à la fois vertigineux et fugace. Dans ses comédies musicales, le dialogue transpire de l’ivresse de la dévotion juvénile qui mûrit lentement en une acceptation douce-amère des changements de la vie. Une chambre en ville (1982), qu’il réalise vers la fin de sa carrière, demeure son œuvre la plus ouvertement politique. Suivant une histoire d’amour vouée à l’échec sur fond de grèves ouvrières historiques, le film rappelle La Baie des Anges (1963), dans lequel l’entichement et l’addiction attisent des brasiers de désir. La figure de la femme énigmatique, qu’elle soit incarnée par Anouk Aimée, Catherine Deneuve ou Jeanne Moreau, est au centre de l’univers de Demy. Elle peut aimer de tout son cœur et de toute son âme, mais aussi partir sans dire au revoir.
Bien que ancré dans des traditions et des lieux précis, le monde de Demy n’existerait pas sans une dose de fantaisie. Peau d’âne (1970), son adaptation surréaliste du célèbre conte de fées, met en lumière les tabous tacites tapis sous la surface d’une fable appréciée de tous. Des phénomènes impossibles surgissent de l’écrit pour entrer dans le réel dans L’Événement le plus important depuis que l’homme a marché sur la Lune (1973), une comédie burlesque qui ose imaginer des patriarches débraillés endosser les responsabilités de la grossesse. Odes tant aux désirs amoureux qu’aux miracles du quotidien, les films symphoniques de Jacques Demy sont la grâce incarnée. Contempler son travail, c’est se laisser emporter par des marées de passion, de nostalgie et de mélancolie, nous transportant vers des contrées émotionnelles éblouissantes.

Autrefois considéré comme une figure mineure de la Nouvelle Vague française en raison de la nature dite « apolitique » de son œuvre, Jacques Demy est aujourd&#8217;hui incontestablement perçu comme une personnalité majeure de l&#8217;histoire du septième art. Au-delà du didactisme et des tendances contemporaines, son cinéma est empreint d&#8217;un romantisme poétique qui trouve du mystique dans les lieux du quotidien et expose les vérités humaines dans des contes de fées fantaisistes. Si le réalisateur a travaillé sur une variété de genres, la seule constante qui persiste tout au long de sa filmographie éclectique est une curiosité infatigable. L&#8217;Univers de Jacques Demy (1995), le documentaire affectueux qu&#8217;Agnès Varda a réalisé en hommage à son mari, retrace son entrain artistique à Nantes, la ville portuaire où Demy passa ses années formatrices. Entre ses rêveries adolescentes, son enfance fut marquée par le traumatisme des bombardements de la guerre. La joie et la tristesse, le bonheur et le deuil : ces forces opposées allaient bientôt jalonner sa carrière cinématographique.
La sensibilité de Demy aux subtilités des lieux est déjà apparente dès son premier long métrage. Lola (1961) est la première des innombrables grandes romances du réalisateur se déroulant dans de petites villes côtières. Ici, un sentiment d&#8217;éphémère est dans l&#8217;air, renforcé par la flotte de marins qui vont et viennent. Pourtant, ce sont dans ces mêmes rues pavées que les jeunes amours s&#8217;épanouissent avec fougue. Lola, Les Parapluies de Cherbourg (1964) et Les Demoiselles de Rochefort (1967) constituent la « trilogie romantique » de Demy où aimer et grandir semblent aller de pair, dans un même voyage à la fois vertigineux et fugace. Dans ses comédies musicales, le dialogue transpire de l&#8217;ivresse de la dévotion juvénile qui mûrit lentement en une acceptation douce-amère des changements de la vie. Une chambre en ville (1982), qu&#8217;il réalise vers la fin de sa carrière, demeure son œuvre la plus ouvertement politique. Suivant une histoire d&#8217;amour vouée à l&#8217;échec sur fond de grèves ouvrières historiques, le film rappelle La Baie des Anges (1963), dans lequel l&#8217;entichement et l&#8217;addiction attisent des brasiers de désir. La figure de la femme énigmatique, qu&#8217;elle soit incarnée par Anouk Aimée, Catherine Deneuve ou Jeanne Moreau, est au centre de l&#8217;univers de Demy. Elle peut aimer de tout son cœur et de toute son âme, mais aussi partir sans dire au revoir.
Bien que ancré dans des traditions et des lieux précis, le monde de Demy n&#8217;existerait pas sans une dose de fantaisie. Peau d&#8217;âne (1970), son adaptation surréaliste du célèbre conte de fées, met en lumière les tabous tacites tapis sous la surface d&#8217;une fable appréciée de tous. Des phénomènes impossibles surgissent de l&#8217;écrit pour entrer dans le réel dans L&#8217;Événement le plus important depuis que l&#8217;homme a marché sur la Lune (1973), une comédie burlesque qui ose imaginer des patriarches débraillés endosser les responsabilités de la grossesse. Odes tant aux désirs amoureux qu&#8217;aux miracles du quotidien, les films symphoniques de Jacques Demy sont la grâce incarnée. Contempler son travail, c&#8217;est se laisser emporter par des marées de passion, de nostalgie et de mélancolie, nous transportant vers des contrées émotionnelles éblouissantes.

L'univers de Jacques Demy

L'UNIVERS DE JACQUES DEMY

La joie et la tristesse, le bonheur et le deuil : entre ces forces opposées existe le monde merveilleux de Jacques Demy, où les émotions exaltantes débordent du quotidien. De comédies musicales colorées en aventures fantastiques, son cinéma poétique éblouissant vous fera tourner la tête.

La joie et la tristesse, le bonheur et le deuil : entre ces forces opposées existe le monde merveilleux de Jacques Demy, où les émotions exaltantes débordent du quotidien. De comédies musicales colorées en aventures fantastiques, son cinéma poétique éblouissant vous fera tourner la tête.

Jacques Demy