Questi due film di Takashi Miike non sono i soliti splatter. Audition (1999), una perversa storia d’amore che ha ottenuto un successo clamoroso cavalcando l’ondata del J-horror della fine degli anni ‘90, è famoso per il suo tasso di violenza, e Hara-Kiri: Death of a Samurai (2011), una classica tragedia sul tema del seppuku, non è da meno. Ma tutti e due attribuiscono altrettanto potere al dolore e all’orrore psicologico. Con entrambi i film, il cane sciolto del cinema giapponese dà vita a storie di vendetta che precipitano nella brutalità più folle con precisione (e con una pazienza snervante).
Nella calma prima della tempesta, ogni fotogramma è regolato da una moderazione quasi minimalista, caratteristica che ha spinto alcuni critici a stabilire parallelismi con Yasujirô Ozu. Però Miike non è Ozu. Quando finalmente in scena compare l’estremismo, e lo fa in modo spettacolare, ecco che si vede riconfermata la propensione del regista agli spargimenti di sangue. Seghe a filo, aghi, una spada di bambù: l’impatto può soffocare, tagliare o schiacciare, ma la cosa certa è che in un modo o nell’altro i personaggi di questo dittico si faranno male. E che si tratti dell’arrendevolezza femminile in Audition o dell’onore dei samurai in Hara-Kiri, man mano che la tortura prosegue Miike sfata abilmente i miti sulla cultura giapponese. L’angelo vendicatore di Audition afferma che il dolore non mente mai, e un’altra cosa che non fa mai in questi due capolavori è deludere. Miike dimostra di sapere esattamente come rigirare il coltello nella piaga.

Questi due film di Takashi Miike non sono i soliti splatter. Audition (1999), una perversa storia d&#8217;amore che ha ottenuto un successo clamoroso cavalcando l&#8217;ondata del J-horror della fine degli anni &#8216;90, è famoso per il suo tasso di violenza, e Hara-Kiri: Death of a Samurai (2011), una classica tragedia sul tema del seppuku, non è da meno. Ma tutti e due attribuiscono altrettanto potere al dolore e all&#8217;orrore psicologico. Con entrambi i film, il cane sciolto del cinema giapponese dà vita a storie di vendetta che precipitano nella brutalità più folle con precisione (e con una pazienza snervante).
Nella calma prima della tempesta, ogni fotogramma è regolato da una moderazione quasi minimalista, caratteristica che ha spinto alcuni critici a stabilire parallelismi con Yasujirô Ozu. Però Miike non è Ozu. Quando finalmente in scena compare l&#8217;estremismo, e lo fa in modo spettacolare, ecco che si vede riconfermata la propensione del regista agli spargimenti di sangue. Seghe a filo, aghi, una spada di bambù: l&#8217;impatto può soffocare, tagliare o schiacciare, ma la cosa certa è che in un modo o nell&#8217;altro i personaggi di questo dittico si faranno male. E che si tratti dell&#8217;arrendevolezza femminile in Audition o dell&#8217;onore dei samurai in Hara-Kiri, man mano che la tortura prosegue Miike sfata abilmente i miti sulla cultura giapponese. L&#8217;angelo vendicatore di Audition afferma che il dolore non mente mai, e un&#8217;altra cosa che non fa mai in questi due capolavori è deludere. Miike dimostra di sapere esattamente come rigirare il coltello nella piaga.

Il dolore non mente mai: due film di Takashi Miike

IL DOLORE NON MENTE MAI: DUE FILM DI TAKASHI MIIKE

Takashi Miike ha girato più di 100 film dei generi più disparati. In questo dittico, sfata i miti legati all’arrendevolezza femminile e all’onore dei samurai attraverso una lunga serie di spargimenti di sangue, riconfermandosi il maestro della violenza più spettacolare.

Takashi Miike ha girato più di 100 film dei generi più disparati. In questo dittico, sfata i miti legati all&#8217;arrendevolezza femminile e all&#8217;onore dei samurai attraverso una lunga serie di spargimenti di sangue, riconfermandosi il maestro della violenza più spettacolare.