“Nenhuma imagem da televisão quer ou pode nos refletir. É com o vídeo que contaremos nossa história.”
Da mensagem presente nos créditos finais de Maso and Miso Go Boating (1976) do coletivo Les Insoumuses

No rescaldo de maio de 1968, enquanto uma atmosfera de dissidência permeava a França, surgiu um forte movimento feminista. Em 1971, foi publicado o histórico “Manifesto das 343”, assinado por mulheres que admitiram ter feito abortos (um ato corajoso de desobediência civil, uma vez que o procedimento era ilegal na época). Entre as signatárias estava o nome da famosa atriz francesa Delphine Seyrig. Foi nesse contexto político que Carole Roussopoulos conheceu Seyrig em um de seus workshops de vídeo. “As mulheres morriam de medo de Delphine”, recorda Roussopoulos, citando a aura comovente de uma estrela dona de uma persona sedutora, sobrenatural e angustiante. Frustrada por ser o eterno objeto de desejo no cinema, Seyrig quis trabalhar com mulheres cineastas e criar suas próprias imagens em movimento. Com o advento das câmeras de vídeo portáteis, Seyrig e Roussopoulos, juntamente com Ioana Wieder, fundaram o coletivo de vídeo Les Insoumuses, um jogo de palavras que pode ser traduzido como “Musas Desobedientes”. Essa mistura de brincadeira e desafio reflete a alegria radical do ativismo coletivo encontrada em suas obras, que retratam uma miríade de questões sociais. Além de criticar a mídia convencional e questionar o lugar das mulheres numa sociedade capitalista e sexista, seus filmes também defendem os direitos dos homossexuais, dos trabalhadores, e a legalização do aborto.

Além de explorar temas políticos, a própria técnica de vídeo é subversiva e radicalmente emancipatória de outros modos mais tradicionais de fazer cinema. De fato, Carole Roussopoulos foi a primeira mulher na França a comprar a câmera Sony Portapak. A nível prático, a portabilidade das câmeras de vídeo permite uma rapidez impressionante, uma vez que os cineastas conseguem levar suas lentes para as ruas, nomeadamente para os protestos, e entrevistar os participantes ali mesmo. Embora as funções de reprodução instantânea e eliminação promovam uma maior confiança de sujeitos marginalizados, como profissionais do sexo, a capacidade de gravar por cima de fitas existentes é muito mais econômica do que adquirir películas cinematográficas. Teoricamente, os elementos visuais em vídeo transtornam e reinterpretam as imagens mais conservadoras e reacionárias vistas na televisão convencional. Apresentados como esforços coletivos, os filmes também acabam com o ideal masculino do diretor. Roussopoulos, que trabalhou exclusivamente nessa modalidade e esteve envolvida com mais de 150 vídeos, raramente inclui seu nome nos créditos. Delphine Seyrig e Carole Roussopoulos, juntamente com Ioana Wieder, criaram um repositório para essas obras no Centre Audiovisuel Simone de Beauvoir, um vasto arquivo em Paris. Mas além de preservar o precário cache de pensamentos e ativismo feministas, esses filmes concebem novas formas de olhar e interagir com o ativismo através de um suporte visual. Punhos e câmeras foram levantados, não só por raiva e frustração, mas também no espírito alegre e desafiador da solidariedade feminista.

Joseph Kane

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