“Realismo não é uma boa palavra. De certa forma, tudo é realista. Não vejo uma separação entre o imaginário e o real.” — Federico Fellini
Em uma carreira que abrange quatro décadas, o versátil mestre italiano do cinema de arte do século XX produziu regularmente muitas obras-primas. Aclamado por Sophia Loren como “um dos mestres contadores de histórias da telona” quando lhe entregou o Oscar® Honorário de Lifetime Achievement, Fellini não se limitou ao cinema como forma de contar suas histórias idiossincráticas. Jornalista, roteirista, comediante e cartunista, Fellini experimentou muitas artes e desempenhou muitos papéis sociais. Certamente foi isso que lhe deu uma visão da vida urbana e de seu povo trabalhador, além de informar a iconografia da cultura popular e da celebridade em seus filmes. Começando na tradição do neorrealismo italiano — Fellini coescreveu seu filme seminal Roma, Cidade Aberta enquanto dirigia uma série de primeiros filmes com temas e abordagens neorrealistas — seu cinema acabou em um lugar completamente diferente, enraizado nas imagens visuais surrealistas dos estados mentais interiores: sonhos, memórias e fantasias privadas. A filmagem no local foi em grande parte substituída por cenários de estúdio, uma tela em branco na qual poderia projetar suas visões espetaculares e fantasmagóricas e ajudar a instigar a mudança para o espetáculo e o simbolismo. O cinema de Fellini é de imaginação, cada vez mais autorreferencial e autorreflexivo, onde a linha entre o que é real e o imaginário se torna desfocada e indistinta.

&#8220;Realismo não é uma boa palavra. De certa forma, tudo é realista. Não vejo uma separação entre o imaginário e o real.&#8221; &#8212; Federico Fellini
Em uma carreira que abrange quatro décadas, o versátil mestre italiano do cinema de arte do século XX produziu regularmente muitas obras-primas. Aclamado por Sophia Loren como &#8220;um dos mestres contadores de histórias da telona&#8221; quando lhe entregou o Oscar® Honorário de Lifetime Achievement, Fellini não se limitou ao cinema como forma de contar suas histórias idiossincráticas. Jornalista, roteirista, comediante e cartunista, Fellini experimentou muitas artes e desempenhou muitos papéis sociais. Certamente foi isso que lhe deu uma visão da vida urbana e de seu povo trabalhador, além de informar a iconografia da cultura popular e da celebridade em seus filmes. Começando na tradição do neorrealismo italiano &#8212; Fellini coescreveu seu filme seminal Roma, Cidade Aberta enquanto dirigia uma série de primeiros filmes com temas e abordagens neorrealistas &#8212; seu cinema acabou em um lugar completamente diferente, enraizado nas imagens visuais surrealistas dos estados mentais interiores: sonhos, memórias e fantasias privadas. A filmagem no local foi em grande parte substituída por cenários de estúdio, uma tela em branco na qual poderia projetar suas visões espetaculares e fantasmagóricas e ajudar a instigar a mudança para o espetáculo e o simbolismo. O cinema de Fellini é de imaginação, cada vez mais autorreferencial e autorreflexivo, onde a linha entre o que é real e o imaginário se torna desfocada e indistinta.

Fantasias de Fellini

FANTASIAS DE FELLINI

Em uma carreira de quatro décadas, o versátil mestre italiano do cinema de arte do século XX produziu regularmente muitas obras-primas. Um dos maiores contadores de histórias do cinema, Federico Fellini mergulhou no mundo interior dos sonhos, fantasias e projeções, moldando um cinema da imaginação.

Em uma carreira de quatro décadas, o versátil mestre italiano do cinema de arte do século XX produziu regularmente muitas obras-primas. Um dos maiores contadores de histórias do cinema, Federico Fellini mergulhou no mundo interior dos sonhos, fantasias e projeções, moldando um cinema da imaginação.