Un colosse sur la scène du cinéma mondial, il semble certain que la réputation du maître hongrois Béla Tarr n’est plus à faire. Avec un style rigoureux défini par des plans en travelling langoureux en noir et blanc, ses films dérivent à travers des terrains vagues abandonnés après une apocalypse ou tout autre événement. Bien qu’il n’y ait peut-être pas d’échappatoire aux préoccupations de Tarr concernant la difficulté à survivre, l’immuabilité de la nature humaine ou l’équilibre inéluctable imposé par le destin, ces œuvres comportent également une touche de comédie qui modère le vide divin de ses films. Les paysages désolés de Tarr sont peuplés d’âmes inconsolables frappées par une apathie spirituelle et représentées par sa caméra versatile avec une affection ironique qui enveloppe les faibles absurdités de leurs luttes sisyphéennes dans un état de grâce. Si les burlesques cosmiques de Tarr le présentent comme l’héritier cinématographique de Samuel Beckett, il est approprié que son magnum opus soit un film sur l’attente. Le Tango de Satan (1994) est une satire anti-autoritaire se déroulant dans une ferme délabrée alors que ses habitants attendent l’arrivée d’une figure messianique. C’est une étude monumentale de l’entropie collective. Racontée en douze chapitres sur une longue période, cette épopée allégorique imposante est désormais restaurée de manière sublime.
La caméra de Tarr semble repousser les frontières du temps et de l’espace, et le chemin vers Le Tango de Satan débute par Almanach d’automne (1984). Un kammerspiel procurant un sentiment de claustrophobie se déroulant presque entièrement dans un seul appartement, c’est un examen expressionniste des tourmentes psychologiques, et l’un des seuls longs-métrages du maestro tourné en couleur . Le style singulier de Tarr semble nous inviter à le considérer comme le cinéaste par excellence, malgré le fait qu’il s’agisse d’une œuvre profondément collaborative. Pour son dernier long métrage théâtral, Tarr a confié la co-réalisation à ses partenaires créatifs de longue date. Le Cheval de Turin (2011) forme un résumé transcendant de ses préoccupations thématiques et formelles, et est tout aussi redevable au travail du scénariste et romancier estimé László Krasznahorkai qu’aux rythmes hypnotiques forgés par la monteuse et co-réalisatrice Ágnes Hranitzky, et à la tristesse récurrente de la bande-son de Mihály Vig. La scène d’ouverture distille le projet cinématographique de Tarr, alors qu’un fermier boiteux conduit son cheval à travers une tempête digne de l’Ancien Testament. Mais ce sont les derniers moments du film qui l’incarnent. Dans une séquence imprégnée d’extase nihiliste, nous sommes priés de nous demander si l’extase cinématographique de Tarr est une expression de la capacité de survie de l’homme ou simplement une blague cosmique, dont la punchline témoigne de l’impuissance métaphysique de l’humanité contre la main aveugle du destin.

Un colosse sur la scène du cinéma mondial, il semble certain que la réputation du maître hongrois Béla Tarr n&#8217;est plus à faire. Avec un style rigoureux défini par des plans en travelling langoureux en noir et blanc, ses films dérivent à travers des terrains vagues abandonnés après une apocalypse ou tout autre événement. Bien qu&#8217;il n&#8217;y ait peut-être pas d&#8217;échappatoire aux préoccupations de Tarr concernant la difficulté à survivre, l&#8217;immuabilité de la nature humaine ou l&#8217;équilibre inéluctable imposé par le destin, ces œuvres comportent également une touche de comédie qui modère le vide divin de ses films. Les paysages désolés de Tarr sont peuplés d&#8217;âmes inconsolables frappées par une apathie spirituelle et représentées par sa caméra versatile avec une affection ironique qui enveloppe les faibles absurdités de leurs luttes sisyphéennes dans un état de grâce. Si les burlesques cosmiques de Tarr le présentent comme l&#8217;héritier cinématographique de Samuel Beckett, il est approprié que son magnum opus soit un film sur l&#8217;attente. Le Tango de Satan (1994) est une satire anti-autoritaire se déroulant dans une ferme délabrée alors que ses habitants attendent l&#8217;arrivée d&#8217;une figure messianique. C&#8217;est une étude monumentale de l&#8217;entropie collective. Racontée en douze chapitres sur une longue période, cette épopée allégorique imposante est désormais restaurée de manière sublime. 
La caméra de Tarr semble repousser les frontières du temps et de l&#8217;espace, et le chemin vers Le Tango de Satan débute par Almanach d&#8217;automne (1984). Un kammerspiel procurant un sentiment de claustrophobie se déroulant presque entièrement dans un seul appartement, c&#8217;est un examen expressionniste des tourmentes psychologiques, et l&#8217;un des seuls longs-métrages du maestro tourné en couleur . Le style singulier de Tarr semble nous inviter à le considérer comme le cinéaste par excellence, malgré le fait qu&#8217;il s&#8217;agisse d&#8217;une œuvre profondément collaborative. Pour son dernier long métrage théâtral, Tarr a confié la co-réalisation à ses partenaires créatifs de longue date. Le Cheval de Turin (2011) forme un résumé transcendant de ses préoccupations thématiques et formelles, et est tout aussi redevable au travail du scénariste et romancier estimé László Krasznahorkai qu&#8217;aux rythmes hypnotiques forgés par la monteuse et co-réalisatrice Ágnes Hranitzky, et à la tristesse récurrente de la bande-son de Mihály Vig. La scène d&#8217;ouverture distille le projet cinématographique de Tarr, alors qu&#8217;un fermier boiteux conduit son cheval à travers une tempête digne de l&#8217;Ancien Testament. Mais ce sont les derniers moments du film qui l&#8217;incarnent. Dans une séquence imprégnée d&#8217;extase nihiliste, nous sommes priés de nous demander si l&#8217;extase cinématographique de Tarr est une expression de la capacité de survie de l&#8217;homme ou simplement une blague cosmique, dont la punchline témoigne de l&#8217;impuissance métaphysique de l&#8217;humanité contre la main aveugle du destin.

Les Vivants et les damnés : trois films de Béla Tarr

LES VIVANTS ET LES DAMNÉS : TROIS FILMS DE BÉLA TARR

Colosse sur la scène du cinéma mondial, la réputation du maître hongrois Béla Tarr n’est plus à faire. Magnifiquement restauré en 4K, Le Tango de Satan est le magnum opus de Tarr, présenté en couleur, et l’opus final empreint de son style distinctif, Le Cheval de Turin.

Colosse sur la scène du cinéma mondial, la réputation du maître hongrois Béla Tarr n&#8217;est plus à faire. Magnifiquement restauré en 4K, Le Tango de Satan est le magnum opus de Tarr, présenté en couleur, et l&#8217;opus final empreint de son style distinctif, Le Cheval de Turin.