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a must be seen list for new cinephiles

by marco
a must be seen list for new cinephiles by marco
una historia personal del cine a través de películas indispensables si quisiéramos resumir en una sola palabra la definición de la calidad cinematográfica el término elegido sería gravedad sugerente en sus varias acepciones todas ellas terminan por añadir valor al significado perseguido en su aplicación al cine la realmente buscada no es ni la diagnóstica médica o la trascendental tampoco la física ni siquiera la acepción sinónima de seriedad sino aquélla que se aplica a lo que porta y mantiene consigo una carga de densidad sustancial coherencia interna y contundencia expresiva y sin embargo también casi todas las anteriores le valdrían… Read more

una historia personal del cine a través de películas indispensables

si quisiéramos resumir en una sola palabra la definición de la calidad cinematográfica
el término elegido sería gravedad

sugerente en sus varias acepciones todas ellas terminan por añadir valor al significado perseguido en su aplicación al cine la realmente buscada no es ni la diagnóstica médica o la trascendental tampoco la física ni siquiera la acepción sinónima de seriedad
sino aquélla que se aplica a lo que porta y mantiene consigo una carga de densidad sustancial coherencia interna y contundencia expresiva

y sin embargo también casi todas las anteriores le valdrían como resonancia
por supuesto la búsqueda de la trascendencia o la seriedad en los propósitos y medios son cualidades que sintonizan con el pretendido … entendiendo que las mejores comedias de la historia del cine son obras graves y trascendentes incluso las aparentemente banales o caóticas
chaplin o keaton lo son inherentemente y tal vez los hermanos marx sólo parcialmente y de ahí que no figuren como figuras cardinales del arte cinematográfico un filme como dazed and confused de linklater marca la diferencia con todas las mediocres o zafias películas de colegiales estadounidenses precisamente por su gravedad a flor de piel

finalmente el inefable término físico la gravedad tendría también una incidencia significativa en la calidad cinemática no sólo porque de movimiento y aceleración trata la estructura fílmica o porque de atracción se alimenta el aprecio y pervivencia de su resultado sus obras
sino por sus evidentes conexiones con la paráfrasis de la cabecera en el subtítulo
la creación del espaciotiempo cinematográfico
la física de nuestro tiempo debe referirse al continuo espaciotemporal como realidad que habitamos y nada más apropiado para el cine arte de su recreación en el plano bidimensional de la pantalla es decir ya no cabe hablar de un espacio dado que se llena de la materia de la realidad ni de un tiempo que cuenta sus fracciones como fondo existente
pero la acepción última de la gravedad física aún desconocida su esencia es la de la propia curvatura del espaciotiempo en presencia de grandes masas que en definitiva serían sus auténticas creadoras de nuevo una excelente metáfora para definir al mejor y mayor cine

dando otra vuelta de tuerca al encabezamiento podría volver a resumirse lo anterior la paráfrasis con una sola virtud que conlleva esa cualidad determinante que define a las buenas y grandes películas y es el ritmo propio
aquí el mejor símil es el musical el de la música negra afroamericana en concreto que define con el término swing la ejecución técnicamente perfecta no lo incluye es algo que se tiene o no se tiene no se enseña no se aprende y resulta imposible describir sólo se siente

pues bien cada filme ha de tener un ritmo interno apropiado a lo que propone que el creador y el receptor sienten compartiéndolo y que tautológicamente se vuelve a explicar como la genuina creación de un espaciotiempo cinematográfico

haciendo un esfuerzo por definir o delimitar las cualidades de ese ritmo interior intrínseco y único de la obra fílmica cabría apoyarse en dos tríadas
fijando dos triples condiciones para un método de estudio
la primera tripleta asiste en el análisis de la materia cinematográfica y estaría referida a
la construcción gramatical del nuevo lenguaje
la composición plástica de sus signos
la base textual explícita o subyacente la articulación de significados

la segunda tríada hipotetiza los principales vectores de progreso en el lenguaje cinematográfico desde la naivité original a la sofisticación de la madurez y el despojamiento de un arte futuro los tres vectores fuerza serían
una base surrealista no referida específicamente a la vanguardia de ese nombre sino a la permanente condición subconsciente de todo verdadero arte
la progresiva estilización y abstracción de sus recursos expresivos
y en sintonía con ello la elipsis como figura lingüística fundamental de desarrollo

una intuición que tal que hipótesis de inicio habrá de demostrar es la de que como analogía inmediata la creación del espaciotiempo se facilita al menos con la apertura del cine a los exteriores la salida de los decorados de estudio a la luz y respiración más amplia y ya dada de los escenarios naturales y urbanos donde parecería obvio el encuentro de un espaciotiempo original primigenio
así se podría hablar también de una búsqueda de la luz de la mano de un desarrollo de la fotografía que primero en blanco y negro logra tal vez en los cincuenta un encuentro largo tiempo buscado con la realidad
no es así en la real búsqueda de ese espaciotiempo propio de la materia fílmica una cinta como dogville de von trier nos demuestra cómo una obra enclaustrada en un estudio y con la desnuda estructura e iluminación del teatro como recurso de partida puede ser una memorable película
y al contrario tantas y tantas películas rodadas en las calles o en supuestos paisajes idílicos resultan absolutamente planas y claustrofóbicas en el peor y no buscado de los sentidos de todas formas hay que ser torpe para no sacar partido al filmar los segundos sin embargo para hacerlo con el espacio urbano es precisa una sensibilidad que no abunda

en resumen intentaremos encontrar la génesis y desarrollo del espaciotiempo cinematográfico de su ritmo propio único con una especial atención a su progresiva desvinculación del espaciotiempo específicamente teatral a través de la salida a la luz y escenarios exteriores

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bellas durmientes (2001) ELOY LOZANO

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