Der große Visionär des europäischen Kinos, Piotr Szulkin, war den polnischen Machthabern ein Dorn im Auge. Sein Meisterwerk Krieg der Welten – Das nächste Jahrhundert aus dem Jahr 1981 war, wie alle seine großen Filme, vordergründig ein Science-Fiction-Werk. In den Monaten vor der Verhängung des Kriegsrechts wurde der Film als provokativer Angriff auf das autoritäre Regime verstanden und aus dem Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes gestrichen. Später wurde bekannt, dass dieselben Behörden, die die Veröffentlichung verhindert hatten, die Satire als Anschauungsmaterial für soziale Kontrolle studierten.
Angesichts dieser Ironie verwundert es nicht, dass Szulkin eine eindeutige Kategorisierung seiner Arbeit ablehnt. „Ich mache keine Science-Fiction", sagte er, „aber ich bediene mich ihrer Ästhetik… Der Film ist ein Schrei… Mein Schrei und Ausdruck meines Bedürfnisses, mich mit der Situation auseinanderzusetzen, in der wir uns befanden." Diese Situation war das kommunistische Regime, und alle vier Filme dieser Sammlung – inoffiziell als seine „Apokalyptische Tetralogie" oder „Tetralogie des Untergangs" bekannt – entstanden, als Polen unter der Tyrannei des sowjetischen Totalitarismus stand.
Inspiriert von Größen wie Franz Kafka und George Orwell, Pier Paolo Pasolini und H. G. Wells, sind Szulkins Future-Noir-Werke allesamt kraftvolle Allegorien – nicht nur für die zeitgenössische polnische Gesellschaft, sondern für ein globales Zeitalter, das von atomarer Angst und einem generellen Misstrauen gegenüber monolithischen Machtstrukturen geprägt ist. Doch bei aller gesellschaftspolitischen Subtextualität seines Kinos bewahrt sich Szulkin die vielfältigen Freuden des Genres. Seine Filme sind voller verrauchter Bars und Femme fatales, finsterer Bösewichte und – in Golem (1980) – im Labor gezüchteter Doppelgänger. Darüber hinaus sind sie Wunderwerke des pragmatischen Produktionsdesigns, durchzogen von bitterbösem Humor – nicht umsonst wurde Ga-Ga: Glory to the Heroes (1985) mit Terry Gilliams Brazil (1985) verglichen. In der Apokalypse nach Szulkin endet die Welt weder mit einem Knall noch mit einem Wimmern, sondern mit der Beteuerung, dass alles in bester Ordnung ist, während die Welt in Flammen steht.

Der große Visionär des europäischen Kinos, Piotr Szulkin, war den polnischen Machthabern ein Dorn im Auge. Sein Meisterwerk Krieg der Welten – Das nächste Jahrhundert aus dem Jahr 1981 war, wie alle seine großen Filme, vordergründig ein Science-Fiction-Werk. In den Monaten vor der Verhängung des Kriegsrechts wurde der Film als provokativer Angriff auf das autoritäre Regime verstanden und aus dem Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes gestrichen. Später wurde bekannt, dass dieselben Behörden, die die Veröffentlichung verhindert hatten, die Satire als Anschauungsmaterial für soziale Kontrolle studierten.
Angesichts dieser Ironie verwundert es nicht, dass Szulkin eine eindeutige Kategorisierung seiner Arbeit ablehnt. „Ich mache keine Science-Fiction&quot;, sagte er, „aber ich bediene mich ihrer Ästhetik… Der Film ist ein Schrei… Mein Schrei und Ausdruck meines Bedürfnisses, mich mit der Situation auseinanderzusetzen, in der wir uns befanden.&quot; Diese Situation war das kommunistische Regime, und alle vier Filme dieser Sammlung – inoffiziell als seine „Apokalyptische Tetralogie&quot; oder „Tetralogie des Untergangs&quot; bekannt – entstanden, als Polen unter der Tyrannei des sowjetischen Totalitarismus stand.
Inspiriert von Größen wie Franz Kafka und George Orwell, Pier Paolo Pasolini und H. G. Wells, sind Szulkins Future-Noir-Werke allesamt kraftvolle Allegorien – nicht nur für die zeitgenössische polnische Gesellschaft, sondern für ein globales Zeitalter, das von atomarer Angst und einem generellen Misstrauen gegenüber monolithischen Machtstrukturen geprägt ist. Doch bei aller gesellschaftspolitischen Subtextualität seines Kinos bewahrt sich Szulkin die vielfältigen Freuden des Genres. Seine Filme sind voller verrauchter Bars und Femme fatales, finsterer Bösewichte und – in Golem (1980) – im Labor gezüchteter Doppelgänger. Darüber hinaus sind sie Wunderwerke des pragmatischen Produktionsdesigns, durchzogen von bitterbösem Humor – nicht umsonst wurde Ga-Ga: Glory to the Heroes (1985) mit Terry Gilliams Brazil (1985) verglichen. In der Apokalypse nach Szulkin endet die Welt weder mit einem Knall noch mit einem Wimmern, sondern mit der Beteuerung, dass alles in bester Ordnung ist, während die Welt in Flammen steht.

Apocalypse Now: Vier Sci-Fi-Parabeln von Piotr Szulkin

APOCALYPSE NOW: VIER SCI-FI-PARABELN VON PIOTR SZULKIN

Piotr Szulkin, einer der großen Visionäre des europäischen Kinos, schuf mit seinen Filmen provokative Allegorien. Diese gewaltigen Sci-Fi-Werke entstanden, als Polen unter der Tyrannei des sowjetischen Totalitarismus stand, und verbinden gesellschaftspolitische Wut mit den vielen Freuden des Genres.

Piotr Szulkin, einer der großen Visionäre des europäischen Kinos, schuf mit seinen Filmen provokative Allegorien. Diese gewaltigen Sci-Fi-Werke entstanden, als Polen unter der Tyrannei des sowjetischen Totalitarismus stand, und verbinden gesellschaftspolitische Wut mit den vielen Freuden des Genres.

Vier Sci-Fi-Parabeln von Piotr Szulkin

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VIER SCI-FI-PARABELN VON PIOTR SZULKIN

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