Während isländische Filme früher von den anderen skandinavischen Ländern in den Schatten gestellt wurden, haben sie in den letzten zehn Jahren das Interesse der Cineast:innen geweckt. Erfolge auf renommierten Festivals und an den Kinokassen zeugen von dieser Entwicklung. Bedenkt man, dass die Anfänge des Filmemachens in Island sogar noch vor der Unabhängigkeit der Insel liegen, überrascht es nicht, dass das Kino seit jeher aufs Engste mit der nationalen Identität und kulturellen Besonderheit des Landes verbunden ist.
Unter dem arktischen Himmel ist der einheimische Humor genauso trocken und kühl wie das Klima. Hafsteinn Gunnar Sigurðssons schwarzhumorige Komödie Under the Tree (2017) spielt in den bewaldeten Außenbezirken von Reykjavík und deckt die latente Unzufriedenheit hinter den verschlossenen Türen stilvoller, minimalistischer Häuser auf. Was als gereiztes Murren über Heckenschnitt und laute Musik beginnt, eskaliert schließlich zu Spionage und Krieg in der Vorstadt. Auch fernab der Stadt, auf dem Land, brodelt es. Grímur Hákonarsons in Cannes ausgezeichnetes Familiendrama Sture Böcke (2015) handelt von einer absurden Rivalität zwischen zwei Brüdern, die Schafe züchten und deren Herden ihnen wichtiger sind als ihr eigenes Leben. Benedikt Erlingssons entzückender Film Gegen den Strom (2018) spielt hingegen im windigen Hochland, wo eine eigenwillige Chorleiterin einen Ein-Frau-Guerillakrieg gegen ein Industrieunternehmen führt. Beide Charakterporträts sind zugleich von groteskem Witz und rührender Menschlichkeit und untersuchen die Tragikomik des Festhaltens an einer aus der Zeit gefallenen Lebensweise.
In Hlynur Pálmasons erschütterndem Drama Weißer, weißer Tag (2019) wird die Unfähigkeit zu kommunizieren zum zentralen Thema. Nach dem plötzlichen Tod seiner Frau versinkt ein Mann in einem Meer von Emotionen, die von Verleugnung bis hin zur Besessenheit reichen. Sparsame Breitbildkompositionen unterstreichen die Isolation der Trauer, die sich wie ein Eiszapfen weigert zu schmelzen. Mit Noomi Rapace in der Hauptrolle und Béla Tarr als ausführendem Produzenten wählt Valdimar Jóhannsson in Lamb (2021) hingegen einen horrorlastigen Ansatz, um Traumata darzustellen. Verzweifelt über den Verlust ihrer Tochter findet ein Bauernpaar in ihrer Scheune ein heilsames Geschenk – und womöglich einen Fluch. Einst ein Ort ländlicher Ruhe, ist ihr Gehöft nun empfänglich für bösartige Kräfte von außen und innen. Obwohl sich diese beiden Filme in ihrem Ton stark unterscheiden, legen sie Wunden familiärer Ressentiments offen und lassen stürmische Gefühle inmitten karger und abgeschiedener Landschaften aufbrechen.

Während isländische Filme früher von den anderen skandinavischen Ländern in den Schatten gestellt wurden, haben sie in den letzten zehn Jahren das Interesse der Cineast:innen geweckt. Erfolge auf renommierten Festivals und an den Kinokassen zeugen von dieser Entwicklung. Bedenkt man, dass die Anfänge des Filmemachens in Island sogar noch vor der Unabhängigkeit der Insel liegen, überrascht es nicht, dass das Kino seit jeher aufs Engste mit der nationalen Identität und kulturellen Besonderheit des Landes verbunden ist.
Unter dem arktischen Himmel ist der einheimische Humor genauso trocken und kühl wie das Klima. Hafsteinn Gunnar Sigurðssons schwarzhumorige Komödie Under the Tree (2017) spielt in den bewaldeten Außenbezirken von Reykjavík und deckt die latente Unzufriedenheit hinter den verschlossenen Türen stilvoller, minimalistischer Häuser auf. Was als gereiztes Murren über Heckenschnitt und laute Musik beginnt, eskaliert schließlich zu Spionage und Krieg in der Vorstadt. Auch fernab der Stadt, auf dem Land, brodelt es. Grímur Hákonarsons in Cannes ausgezeichnetes Familiendrama Sture Böcke (2015) handelt von einer absurden Rivalität zwischen zwei Brüdern, die Schafe züchten und deren Herden ihnen wichtiger sind als ihr eigenes Leben. Benedikt Erlingssons entzückender Film Gegen den Strom (2018) spielt hingegen im windigen Hochland, wo eine eigenwillige Chorleiterin einen Ein-Frau-Guerillakrieg gegen ein Industrieunternehmen führt. Beide Charakterporträts sind zugleich von groteskem Witz und rührender Menschlichkeit und untersuchen die Tragikomik des Festhaltens an einer aus der Zeit gefallenen Lebensweise.
In Hlynur Pálmasons erschütterndem Drama Weißer, weißer Tag (2019) wird die Unfähigkeit zu kommunizieren zum zentralen Thema. Nach dem plötzlichen Tod seiner Frau versinkt ein Mann in einem Meer von Emotionen, die von Verleugnung bis hin zur Besessenheit reichen. Sparsame Breitbildkompositionen unterstreichen die Isolation der Trauer, die sich wie ein Eiszapfen weigert zu schmelzen. Mit Noomi Rapace in der Hauptrolle und Béla Tarr als ausführendem Produzenten wählt Valdimar Jóhannsson in Lamb (2021) hingegen einen horrorlastigen Ansatz, um Traumata darzustellen. Verzweifelt über den Verlust ihrer Tochter findet ein Bauernpaar in ihrer Scheune ein heilsames Geschenk – und womöglich einen Fluch. Einst ein Ort ländlicher Ruhe, ist ihr Gehöft nun empfänglich für bösartige Kräfte von außen und innen. Obwohl sich diese beiden Filme in ihrem Ton stark unterscheiden, legen sie Wunden familiärer Ressentiments offen und lassen stürmische Gefühle inmitten karger und abgeschiedener Landschaften aufbrechen.

Stürmische Gefühle: Isländische Filme

STÜRMISCHE GEFÜHLE: ISLÄNDISCHE FILME

Das Land aus Feuer und Eis hat eine neue Ära filmischer Wunderwerke eingeläutet. Von schwarzhumorigen Komödien über erschütternde Dramen bis hin zu Horrorgeschichten – diese Filme legen Wunden familiärer Ressentiments offen und lassen stürmische Gefühle inmitten karger Landschaften aufbrechen.

Das Land aus Feuer und Eis hat eine neue Ära filmischer Wunderwerke eingeläutet. Von schwarzhumorigen Komödien über erschütternde Dramen bis hin zu Horrorgeschichten – diese Filme legen Wunden familiärer Ressentiments offen und lassen stürmische Gefühle inmitten karger Landschaften aufbrechen.