In this episode, the conversation explores the relationship between imagination and reality, and the boundary between images and truth.
Federico Luis is an Argentine filmmaker who has directed nearly ten documentary and fiction short films. In 2019, he presented La siesta in the Official Short Film Competition at the Cannes Film Festival, a section he recently returned to, winning the Palme d’Or for his documentary Para los contrincantes (2026), filmed in Mexico.
In 2024, he premiered his debut feature, Simon of the Mountain, at Cannes Critics’ Week, where it received the Grand Prize. The film subsequently screened at several other international festivals, including San Sebastián, Havana, Cairo and Biarritz. Through a filmography that, in different ways, unsettles, distorts and expands reality, Luis explores how the freedom of fantasy can lend an air of mystery to the most ordinary situations.
Also on the episode is Mario Bellatin, a renowned and prolific Mexican writer of Peruvian descent whose artistic practice extends beyond literature to encompass film and theatre collaborations, performance art and curatorial projects. In 2012, he was part of the curatorial team of Documenta, the prestigious quinquennial exhibition of contemporary art.
The author of more than forty books, Bellatin has developed a literary body of work characterized by formal experimentation, fragmented temporality and a constant interplay between reality and fiction. Throughout his career, he has received numerous awards, including the José María Arguedas Narrative Prize, France’s Prix Médicis for Best Foreign Novel, and the José Donoso Ibero-American Literature Award. More recently, his celebrated work Beauty Salon, originally published in 1994, was adapted for the screen by Mexican actress Nathalia Acevedo and premiered at Giornate degli Autori, as part of the Venice Film Festival.
Federico and Mario come together here to discuss their early, intuitive encounters with cinema and how the material and technological conditions of an art form shape the works it can produce.
En este episodio, se habla de la relación entre imaginación y realidad: el límite entre las imágenes y la verdad.
Federico Luis es un director argentino, autor de casi una decena de cortometrajes documentales y de ficción. En 2019 presentó La siesta en la Competencia Oficial de Cortometrajes del Festival de Cannes, sección a la que regresó recientemente para obtener la Palma de Oro con su documental Para los contrincantes, rodado en México.
En 2024 estrenó su ópera prima, Simón de la montaña, en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, donde obtuvo el Gran Premio. Posteriormente, la película recorrió otros festivales internacionales, entre ellos San Sebastián, La Habana, El Cairo y Biarritz. A través de una filmografía que reúne obras que, de distintas maneras, enrarecen, distorsionan y expanden la realidad, Luis explora cómo la libertad de la fantasía puede otorgar un halo de misterio a las situaciones más cotidianas.
Por otro lado, Mario Bellatin es un reconocido y prolífico escritor mexicano de ascendencia peruana, cuya práctica artística ha trascendido el campo literario para expandirse hacia colaboraciones cinematográficas y teatrales, performances y proyectos curatoriales. En 2012 formó parte del equipo curatorial de Documenta, la prestigiosa exposición quinquenal de arte contemporáneo.
Autor de más de cuarenta libros, Bellatin ha desarrollado un proyecto literario caracterizado por la experimentación formal, la fragmentación temporal y el juego constante entre realidad y ficción. A lo largo de su trayectoria ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio de Narrativa José María Arguedas, el Premio Médicis a la Mejor Novela Extranjera en Francia y el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso. Recientemente, su mítica obra Salón de belleza, publicada en 1994, fue adaptada al cine por la actriz mexicana Nathalia Acevedo y estrenada en Giornate degli Autori, en el marco del Festival de Venecia.
Federico y Mario se reúnen aquí para hablar de sus primeros encuentros intuitivos con el cine y de cómo las condiciones materiales y tecnológicas de un arte influyen en las formas que sus obras pueden adoptar.