In un momento storico in cui il valore della manodopera si riduce sempre più a numeri e grafici, i film sensoriali di Yuri Ancarani rendono tangibile l’arte del lavoro. I suoi documentari si concentrano meno sul risultati finali e più sul ritmo e sulla tattilità delle mansioni, siano esse insolite o banali. San Siro, il suo corto del 2014, esemplifica bene l’interesse del regista nei confronti dei lavori alla base della società contemporanea. Girato nello stadio omonimo, il film crea una straordinaria sinfonia a partire dalle attività di chi lavora nella mecca milanese dello sport, dallo svuotamento del sistema di drenaggio alla riverniciatura dell’area di rigore. Dato che Ancarani devia l’attenzione dello spettatore verso le attività che spesso passano inosservate, dello spettacolo della partita si sentono solo le grida dei tifosi.
La coreografia della vita quotidiana è già presente nelle opere precedenti del regista. Con La malattia del ferro, la sua trilogia di documentari, Ancarani rivela la bellezza e la poesia di professioni altamente specializzate. Girato sulle Alpi di Carrara, Il capo (2010) contrappone lo spettacolo maestoso del paesaggio con le mansioni del capocantiere di una cava che manovra un escavatore con la stessa abilità di un direttore d’orchestra. Questa unione di tecnologia e natura è anche il tema centrale di Da Vinci (2012), in cui l’obiettivo indugia su un’operazione chirurgica eseguita tramite un robot medico dando vita a una danza ipnotica. Con Piattaforma Luna (2011), il regista abbandona la terra ferma per osservare un rapporto ancora più intimo tra l’uomo e la macchina, in questo caso tra un gruppo di sommozzatori e il sottomarino su cui lavorano, mangiano e dormono. Il lungometraggio d’esordio di Ancarani, premiato a Locarno, si discosta invece dai film precedenti per catturare delle vite all’insegna della ricchezza. Per gli sceicchi qatarioti appassionati di falconeria, la ricerca del piacere assume una dimensione soprannaturale. Così distaccata dalle attività lavorative, la ricchezza non viene ritratta come un valore a cui ambire, ma come un aspetto perturbante. Come cartine al tornasole delle dinamiche nascoste dei vari spazi sociali, i meravigliosi affreschi che Ancarani fa del lavoro e dell’ozio trasformano i rituali quotidiani in materiale cinematografico di pregio.

In un momento storico in cui il valore della manodopera si riduce sempre più a numeri e grafici, i film sensoriali di Yuri Ancarani rendono tangibile l&#8217;arte del lavoro. I suoi documentari si concentrano meno sul risultati finali e più sul ritmo e sulla tattilità delle mansioni, siano esse insolite o banali. San Siro, il suo corto del 2014, esemplifica bene l&#8217;interesse del regista nei confronti dei lavori alla base della società contemporanea. Girato nello stadio omonimo, il film crea una straordinaria sinfonia a partire dalle attività di chi lavora nella mecca milanese dello sport, dallo svuotamento del sistema di drenaggio alla riverniciatura dell&#8217;area di rigore. Dato che Ancarani devia l&#8217;attenzione dello spettatore verso le attività che spesso passano inosservate, dello spettacolo della partita si sentono solo le grida dei tifosi.
La coreografia della vita quotidiana è già presente nelle opere precedenti del regista. Con La malattia del ferro, la sua trilogia di documentari, Ancarani rivela la bellezza e la poesia di professioni altamente specializzate. Girato sulle Alpi di Carrara, Il capo (2010) contrappone lo spettacolo maestoso del paesaggio con le mansioni del capocantiere di una cava che manovra un escavatore con la stessa abilità di un direttore d&#8217;orchestra. Questa unione di tecnologia e natura è anche il tema centrale di Da Vinci (2012), in cui l&#8217;obiettivo indugia su un&#8217;operazione chirurgica eseguita tramite un robot medico dando vita a una danza ipnotica. Con Piattaforma Luna (2011), il regista abbandona la terra ferma per osservare un rapporto ancora più intimo tra l&#8217;uomo e la macchina, in questo caso tra un gruppo di sommozzatori e il sottomarino su cui lavorano, mangiano e dormono. Il lungometraggio d&#8217;esordio di Ancarani, premiato a Locarno, si discosta invece dai film precedenti per catturare delle vite all&#8217;insegna della ricchezza. Per gli sceicchi qatarioti appassionati di falconeria, la ricerca del piacere assume una dimensione soprannaturale. Così distaccata dalle attività lavorative, la ricchezza non viene ritratta come un valore a cui ambire, ma come un aspetto perturbante. Come cartine al tornasole delle dinamiche nascoste dei vari spazi sociali, i meravigliosi affreschi che Ancarani fa del lavoro e dell&#8217;ozio trasformano i rituali quotidiani in materiale cinematografico di pregio.

Le prime volte: Yuri Ancarani

LE PRIME VOLTE: YURI ANCARANI

In un momento in cui il valore della manodopera si riduce sempre più a numeri e grafici, i film di Yuri Ancarani rendono tangibile l’arte del lavoro. Dalle Alpi Apuane ai deserti del Qatar, questi ritratti poetici di professionisti e cercatori di piacere trasformano i rituali in materiale di pregio.

In un momento in cui il valore della manodopera si riduce sempre più a numeri e grafici, i film di Yuri Ancarani rendono tangibile l&#8217;arte del lavoro. Dalle Alpi Apuane ai deserti del Qatar, questi ritratti poetici di professionisti e cercatori di piacere trasformano i rituali in materiale di pregio.