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Los Angeles Plays Itself

Thom Andersen Stati Uniti, 2003

29 giorni rimasti
City Symphonies

After pre-WW2 Berlin our tour of city symphonies moves to the City of Angels, and, more specifically, of Hollywood. Professor, critic and film essayist Thom Andersen has made a engrossingly wide-ranging epic that explores how the city has been used in TV and movies in the 20th century.

Mad Detective

Johnnie To, Wai Ka-Fai RAS di Hong Kong, 2007

28 giorni rimasti
Johnnie To: Men on a
Mission

Next in our Johnnie To series brings out the funnier, weirder side of the director, too often thought of as gravely serious. Starring the great Ching Wan Lau and leavened by the wacky imagination of co-director/writer Wai Ka-fai, this film gleefully twists and plays with the detective genre.

Love and Bruises

Lou Ye Francia, 2011

Il secondo film della retrospettiva su Lou Ye è stato girato durante l’esilio del regista. Sempre impegnato ad affrontare lo sfruttamento in qualsiasi sua forma, Love and Bruises affronta gli abusi subiti da una giovane donna in una relazione tossica e passionale. Un film difficile e necessario.

Djon África

Filipa Reis, João Miller Guerra Portogallo, 2018

26 giorni rimasti

Il duo di registi João Miller Guerra e Filipa Reis prestano il loro esperto occhio documentaristico a un road movie semi-fittizio, un’indagine giocosa e profonda del passato coloniale del Portogallo infusa di autenticità e musiche irresistibili. Forse è proprio l’antieroe estivo che ci serve!

The Art of Speech

Olivier Godin Canada, 2016

Olivier Godin, uno dei poeti cinematografici più creativi del Québec, ha realizzato la sua opera seconda con un budget minimo, un uso espressionista del video digitale e un’infinita immaginazione. Il risultato? The Art of Speech, una commedia godardiana densamente stratificata e intrisa di mistero.

Historytelling

Guillaume Langlois Canada, 2018

Continuiamo la nostra esplorazione del cinema canadese con un fresco documentario che dà voce a due classi di bambini di ambienti diversi (una indigena e l’altra no) e ci spinge coraggiosamente ad ascoltare le generazioni future in merito alla storia, al presente e al futuro del colonialismo.

Ad ovest di Zanzibar

Harry Watt Regno Unito, 1954

23 giorni rimasti

Shot on location in East Africa, this loose, classical adventure film, while narratively slight, is an immersive excursion into nature. Director Harry Watt, a documentarian (and apprentice of Robert Flaherty!), expresses the world with a rare sense of life. A forgotten oddity worthy of rediscovery.

Vendicami

Johnnie To RAS di Hong Kong, 2009

21 giorni rimasti
Johnnie To: Men on a
Mission

The first in “Men on a Mission,” our three-film series of thrillers by Hong Kong maestro Johnnie To that showcases tenacious determination of professions tested under extreme circumstances. It stars the late, great chanteur-acteur Johnny Hallyday as a man losing his memory yet hell bent on revenge.

Summer Palace

Lou Ye Cina, 2006

Dopo Purple Butterfly, Lou Ye ha optato per una maggiore franchezza nel suo film successivo, ambientato tra gli studenti di Pechino del 1989. Esso vanta la prima scena di nudità e il primo riferimento aperto ai fatti di Piazza Tienanmen, per cui al regista fu impedito di lavorare per 5 anni.

Copia conforme

Abbas Kiarostami Francia, 2010

19 giorni rimasti

Abbas Kiarostami’s first feature film made outside his native Iran is this sumptuous, brain-teasing romance, as a deceptively simple relationship morphs into something more complex—and keeps the audience guessing. Juliette Binoche is radiant, vulnerable, and perfect in the lead role.

The Stairs

Hugh Gibson Canada, 2016

18 giorni rimasti
La nuova generazione
canadese

Proseguiamo la nostra rassegna canadese con un documentario, un ritratto profondamente umano delle sfide sociali nella città di Toronto che dà voce ai suoi soggetti con intimità e sincerità disarmante, offrendo una visione rara della lotta per creare nuove strade per le vite degli ultimi.

Una settimana di vacanza

Bertrand Tavernier Francia, 1980

17 giorni rimasti
After the New Wave

With an enveloping lightness of touch, this anecdotal trip through Lyon is an unassuming yet complex portrait of a woman at a crossroads. Brimming with the observational beauty of a city symphony, Tavernier’s film is a warm reminder about the influence the most meaningful bonds have upon one’s life.

The Little Gangster

Jacques Doillon Francia, 1990

16 giorni rimasti
After the New Wave

One of the most under-exposed directors who followed the New Wave generation, Jacques Doillon—whose Ponette we showed this spring—has a sophisticated style that deftly balances naturalism and profound psychological interiority. His characters seem to think and feel in ways rarely seen in the cinema.

Berlino - sinfonia di una grande città

Walter Ruttmann Germania, 1927

15 giorni rimasti
City Symphonies

Today we launch a four-city tour of city symphonies: documentaries dedicated to the personalities and energies of unique urban centers. This genre burst into being with Walter Ruttman’s ruminative portrait of Weimar-era Berlin, explored with a style influenced by Sergei Eisenstein and Dziga Vertov.

Le Fort des Fous

Narimane Mari Francia, 2017

14 giorni rimasti
Direttamente da Locarno

Our second highlight from the 71st Locarno Festival is an expansive, multi-genre exploration of colonialism that connects the past to today’s migrant crisis. Madmen’s Fort is a defiant, haunting look at History: an overwhelming examination of the politics of power versus the power of utopia.

Purple Butterfly

Lou Ye Cina, 2003

Inauguriamo la nostra retrospettiva del regista cinese di sesta generazione, il grande e sovversivo Lou Ye. Il film ispirato a Wong Kar-wai, Suzhou River è seguito da questa meravigliosa storia d’amore e guerra che piega e deforma il tempo e la memoria di due amanti divisi tra conflitto e nazione.

Family Life

Ken Loach Regno Unito, 1971

12 giorni rimasti

Ken Loach teamed up with the great playwright David Mercer for this look at the pitfalls of psychiatry and institutionalization. Aside from this critique, at the center of the film rests a nuanced cast of complicated people trying to do the right thing—an essential film of 1970s British cinema.

Meteors

Gürcan Keltek Turchia, 2017

11 giorni rimasti
Direttamente da Locarno

With Locarno opening this week we’re showcasing two genre-bending films from the festival. First is Gürcan Keltek’s evocative documentary that unexpectedly connects cosmic chaos—a gobsmacking meteor shower—and the armed conflict between Turks and Kurds, finding resonances both political and poetic.

For the Plasma

Bingham Bryant, Kyle Molzan Stati Uniti, 2014

10 giorni rimasti

Definito una “pastorale digitale” e influenzato dal disorientante cinema di Kiyoshi Kurosawa e Raúl Ruiz, questo enigma ermeneutico ci riporta alle basi: come interpretar(n)e le immagini. Ambizioso e stilizzato in modo affascinante, si tratta di un esordio che gioca con tutte le nostre aspettative.

Boundaries

Chloé Robichaud Canada, 2016

Tre donne si ritrovano su fronti opposti di una negoziazione politica, ma le unisce l’esperienza condivisa di atteggiamenti sessisti sul luogo di lavoro. Robichaud esplora con garbo questo tema con una spiccata struttura dialogica, un sofisticato gioco con il tono e un forte senso del paesaggio.

The Giant

Johannes Nyholm Svezia, 2016

8 giorni rimasti

Lo svedese Johannes Nyholm ha colto tutti di sorpresa con questo originale esordio, recentemente presentato a diversi festival, che coniuga realismo sociale e fantasy, nonché un rinnovato spirito Dogme. Il risultato è positivamente bizzarro, una favola di contagioso ottimismo che vi conquisterà.

Sotto la sabbia

François Ozon Francia, 2000

We draw our series on François Ozon to a close with his break-out hit which re-introduced the world to the austere enchantment of actress Charlotte Rampling. A psychological mystery as gripping and elusive as Repulsion and The Vanishing, it remains one of the great arthouse films of the 2000s.

Gocce d'acqua su pietre roventi

François Ozon Francia, 2000

Working from an unproduced play by Rainer Werner Fassbinder, Ozon made one of his most inventive films of his career with this 70s period piece. A synthesis of subversive genres: part musical, part sex farce, a little melodrama, Water Drops on Burning Rocks is a remarkably sardonic love story.

Amanti Criminali

François Ozon Francia, 1999

We continue our series highlighting the provocative early features of François Ozon with one of his most extreme tales. The lovers on the run genre mixes with fairy tales made in the era of Larry Clark’s Kids and Bully—yet starring Dardennes actor Jérémie Rénier!—and is by turns harsh and sexy.

Sitcom - La famiglia è simpatica

François Ozon Francia, 1998

In 1968’s Teorema, a man causes a bourgeois family to question every facet of themselves—in the provocative debut of François Ozon, whom we offer a four-film retrospective of, a pet rat (!) inspires a similar reevaluation amongst a French family. This satire is absurd as much as it’s unforgettable.

Still Night, Still Light

Sophie Goyette Canada, 2016

Vincitore del premio “Bright Future Best First Feature” a Rotterdam, il film di Goyette è un viaggio attraverso il mondo di tre anime ribelli. Guidati da una calma avvolgente, la sua catena di personaggi e le loro storie di ricerca interiore ci permettono di godere di un’esperienza ristorativa,

How Heavy This Hammer

Kazik Radwanski Canada, 2015

Il prossimo film della nostra rassegna dedicata ai nuovi talenti canadesi è l’opera seconda dell’acclamato Kazik Radwanski. Il suo è un cinema d’osservazione, devoto al pathos e all’umorismo di personaggi stravaganti ed emarginati. Protagonista della storia è Erwin, uomo tanto banale quanto unico.

Wùlu

Daouda Coulibaly Francia, 2016

Disponibile fino a mezzanotte

L’eccitante esordio di Daouda Coulibaly traspone la storia archetipica di Scarface nelle strade di Bamako, in Mali. Questo entusiasmante racconto di ambizione che cade nel mondo del crimine e del narcotraffico è reso vibrante non solo dal regista, ma anche dal protagonista, Ibrahim Koma.

The Black Power Mixtape 1967-1975

Göran Olsson Svezia, 2011

From 1967 to 1975, fueled by curiosity and naïveté, Swedish journalists traversed the ocean to film the black power movement in America. The Black Power Mixtape 1967–1975 mobilizes a mosaic of images, music, and narration to chronicle the movement’s evolution.

The Black Power Mixtape 1967-1975 non è più disponibile...
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