After pre-WW2 Berlin our tour of city symphonies moves to the City of Angels, and, more specifically, of Hollywood. Professor, critic and film essayist Thom Andersen has made a engrossingly wide-ranging epic that explores how the city has been used in TV and movies in the 20th century.
Next in our Johnnie To series brings out the funnier, weirder side of the director, too often thought of as gravely serious. Starring the great Ching Wan Lau and leavened by the wacky imagination of co-director/writer Wai Ka-fai, this film gleefully twists and plays with the detective genre.
The 2nd film in our Lou Ye retro was made during the director’s exile for having made Summer Palace. Ever dedicated to confronting exploitation in all walks of life, Love and Bruises tackles abuse as experienced by a young woman in an impassioned yet toxic relationship. Difficult, yet necessary.
Filmmakerduo João Miller Guerra & Filipa Reis nemen hun documentaires mee op reis in deze semi-fictionele road movie—een speels maar diep onderzoek over Portugal’s koloniale verleden, vol warme authenticiteit en onweerstaanbare muziek. Djon África is wellicht de beste zomerse anti-held dit jaar!
Olivier Godin, één van Québec’s meest vindingrijke filmische dichters, creëerde zijn film met een laag budget door expressief gebruik van digitale video en oneindige verbeelding. Het resultaat: The Art of Speech is een meerlagig, Godardiaanse komedie met uitgesproken mysterie en romantiek.
We gaan verder met onze verdieping in Canadese cinema, met een verfrissende korte documentaire die een stem biedt aan twee zeer verschillende schoolklassen—eentje autochtoon, de ander niet. Het vraagt ons om te luisteren naar de toekomstige generaties met betrekking tot de koloniale geschiedenis.
Shot on location in East Africa, this loose, classical adventure film, while narratively slight, is an immersive excursion into nature. Director Harry Watt, a documentarian (and apprentice of Robert Flaherty!), expresses the world with a rare sense of life. A forgotten oddity worthy of rediscovery.
Het kostte Ierse filmmaker Chris Kelly negen jaar om dit ingrijpende onderzoek van het Cambodiaanse conflict te voltooien. Met trots presenteren we dit rauwe portret van de opstand van een natie met Human Rights Watch..
The first in “Men on a Mission,” our three-film series of thrillers by Hong Kong maestro Johnnie To that showcases tenacious determination of professions tested under extreme circumstances. It stars the late, great chanteur-acteur Johnny Hallyday as a man losing his memory yet hell bent on revenge.
Na het dromerige Purple Butterfly ging Lou Ye voor een meer directe aanpak in zijn nieuwe romance die plaatsvindt in Beijing, jaren ’80. Hij mocht 5 jaar lang geen films meer maken omdat er naaktheid in voorkomt (de eerste film!) en er is een referentie naar de gebeurtenissen op het Tiananmenplein.
Abbas Kiarostami’s first feature film made outside his native Iran is this sumptuous, brain-teasing romance, as a deceptively simple relationship morphs into something more complex—and keeps the audience guessing. Juliette Binoche is radiant, vulnerable, and perfect in the lead role.
In deze nieuwste Canadese editie verschuiven we naar een documentaire: dit is Hugh Gibson’s menselijke portret van sociale uitdagingen in Toronto. Het geeft een stem aan gevoelige karakters door middel van intimiteit en eerlijkheid, en werpt een zeldzame blik op de strijd om opnieuw te beginnen.
With an enveloping lightness of touch, this anecdotal trip through Lyon is an unassuming yet complex portrait of a woman at a crossroads. Brimming with the observational beauty of a city symphony, Tavernier’s film is a warm reminder about the influence the most meaningful bonds have upon one’s life.
One of the most under-exposed directors who followed the New Wave generation, Jacques Doillon—whose Ponette we showed this spring—has a sophisticated style that deftly balances naturalism and profound psychological interiority. His characters seem to think and feel in ways rarely seen in the cinema.
Today we launch a four-city tour of city symphonies: documentaries dedicated to the personalities and energies of unique urban centers. This genre burst into being with Walter Ruttman’s ruminative portrait of Weimar-era Berlin, explored with a style influenced by Sergei Eisenstein and Dziga Vertov.
Our second highlight from the 71st Locarno Festival is an expansive, multi-genre exploration of colonialism that connects the past to today’s migrant crisis. Madmen’s Fort is a defiant, haunting look at History: an overwhelming examination of the politics of power versus the power of utopia.
Vandaag beginnen we met onze terugblik op een 6e generatie Chinese regisseur: de grote Lou Ye. Hij volgde zijn Wong Kar-wai geïnspireerde hit Suzhou River op met dit liefdesverhaal in de oorlogsjaren. Het vervormt en verbuigt tijd, geheugen, trauma en romantiek tussen twee gescheiden geliefden.
Ken Loach teamed up with the great playwright David Mercer for this look at the pitfalls of psychiatry and institutionalization. Aside from this critique, at the center of the film rests a nuanced cast of complicated people trying to do the right thing—an essential film of 1970s British cinema.
With Locarno opening this week we’re showcasing two genre-bending films from the festival. First is Gürcan Keltek’s evocative documentary that unexpectedly connects cosmic chaos—a gobsmacking meteor shower—and the armed conflict between Turks and Kurds, finding resonances both political and poetic.
Omschreven als “digitaal-pastoraal” en beïnvloed door de desoriënterende cinema van Kiyoshi Kurosawa & Raúl Ruiz: deze puzzel gaat terug naar het begin door ons te ondervragen. Noem het ambitieus en gestileerd, maar het is een debuut dat speelt met verwachtingen.
Drie vrouwen staan lijnrecht tegenover elkaar bij een politieke onderhandeling, maar komen samen door het seksisme op de werkvloer. Chloé Robichaud verkent dat thema door een uitdagende gespreksstructuur, een zorgvuldig spel met tonen en een sterk gevoel voor landschap.
De Zweedse Johannes Nyholm verraste iedereen met zijn originele debuutfilm. Het is een festivalbuitenbeentje waarin hij sociaal realisme vermengt met fantasie, met een vleugje Dogme. Het resultaat is welkom en vreemd, als bijzondere fabel over besmettelijk optimisme.
We draw our series on François Ozon to a close with his break-out hit which re-introduced the world to the austere enchantment of actress Charlotte Rampling. A psychological mystery as gripping and elusive as Repulsion and The Vanishing, it remains one of the great arthouse films of the 2000s.
Working from an unproduced play by Rainer Werner Fassbinder, Ozon made one of his most inventive films of his career with this 70s period piece. A synthesis of subversive genres: part musical, part sex farce, a little melodrama, Water Drops on Burning Rocks is a remarkably sardonic love story.
We continue our series highlighting the provocative early features of François Ozon with one of his most extreme tales. The lovers on the run genre mixes with fairy tales made in the era of Larry Clark’s Kids and Bully—yet starring Dardennes actor Jérémie Rénier!—and is by turns harsh and sexy.
In 1968’s Teorema, a man causes a bourgeois family to question every facet of themselves—in the provocative debut of François Ozon, whom we offer a four-film retrospective of, a pet rat (!) inspires a similar reevaluation amongst a French family. This satire is absurd as much as it’s unforgettable.
Winnaar van Rotterdam’s Bright Future Best First Feature prijs: Sophie Goyette’s film is een wereldreis van drie verloren zielen. Dankzij een zekere geborgen kalmte worden een reeks personages en hun verhalen over innerlijke ontdekking een helende ervaring, die weinig films kunnen evenaren.
Next in our series devoted to new Canadian directors is the 2nd film by the widely acclaimed, Toronto-based Kazik Radwanski. His is an observational cinema devoted to the pathos and the humor of the oddball outsider. Subject of his wry scrutiny is the life of Erwin, a human as banal as he is unique.
Daouda Coulibaly’s spannende debuut brengt het archetypische verhaal van Scarface naar de straten van Bamako, Mali. Deze aangrijpende vertelling over ambitie die afzakt naar criminaliteit en de drugswereld, wordt niet alleen in leven gehouden door Coulibaly maar ook de charismatische Ibrahim Koma.
Later finished by a new generation of filmmakers after a goldmine of footage was discovered from this turbulent time in American race relations, The Black Power Mixtape is a revelatory portrait of what should have been but a moment in history, yet this period has sadly not yet passed. Essential.