WATCH GREAT CINEMA

In ihrem unvergleichlichen, in Cannes preisgekrönten Film orchestriert Mascha Schilinski die Echos vergangener Erfahrungen zu transzendentem, poetischem Kino. Eindringliche Bilder offenbaren die Tiefen der Weiblichkeit – und nicht zuletzt das enorme Talent der Drehbuchautorin und Regisseurin.

Als erster nigerianischer Film in der offiziellen Auswahl von Cannes besticht Akinola Davies Jr.s preisgekröntes Debüt durch große Gefühle und lyrische Bilder. Das Drama ergründet die Bindung zwischen Vater und Sohn und erzählt eine packende Coming-of-Age-Geschichte in Zeiten politischen Aufruhrs.

In Lynne Ramsays kompromisslosem Porträt einer Frau am Rande des Abgrunds klirren mütterliche und fleischliche Instinkte wie Glasscherben im Mixer. Die My Love entfesselt einen rauschenden pas de deux zwischen Jennifer Lawrence und Robert Pattinson, der vor Wahnsinn und Begierde nur so glüht.

In diesem nostalgischen und herzzerreißenden Liebesfilm glänzen Paul Mescal und Josh O’Connor mit zutiefst gefühlvollen Darbietungen. Regisseur Oliver Hermanus verwebt zeitlose Volkslieder mit herrlichen Herbstbildern und erzählt die Geschichte einer Liebe, die ein Leben lang nachhallt.

Saipan betrachtet irische Geschichte durch die Brille der Boulevardpresse und beleuchtet eine der berüchtigtsten Schlägereien der Fußballwelt. Untermalt wird diese absurde Mediensatire vom außergewöhnlichen Imitationsvermögen der Comedy-Legende Steve Coogan.

Obwohl der Film in seinem Herkunftsland verboten ist, begeisterte Rafiki das Publikum in Cannes und war der erste kenianische Film, der auf dem Festival Premiere feierte. Diese pulsierende Teenager-Romanze versprüht die Aufregung der ersten Liebe und trotzt queerfeindlicher Gesetzgebung.

Mit seinem in der Reihe Un Certain Regard in Cannes prämierten Debüt zollt Diego Céspedes der menschlichen Resilienz in unmenschlichen Zeiten Tribut. In einem Mix aus chilenischem Western, düsterem Märchen und queer-magischem Realismus lässt der Film Liebe inmitten von Krankheit und Hass aufblühen.

In dieser mitreißenden Reflexion von Vorurteilen auf und neben dem Platz spiegeln sich die roten Linien der Gesellschaft in den weißen Linien des Fußballfelds wider. Mario ist eine empathische Erkundung des ungleichen gesellschaftlichen Fortschritts und ein ergreifendes Plädoyer gegen Homophobie.